K-J car il s’agit d’une production japonaise dont l’un des acteurs principaux est coréen : OK Taecyeon.

J’étais curieuse.

OK Taecyeon est un acteur que je sais polyvalent, mais je ne l’attendais pas du tout dans ce registre. D’autant que les BL et l’homosexualité en général sont des sujets encore tabous en Corée.

Ce choix était-il judicieux ?

Qui est Ok Taecyeon, et pourquoi ce rôle surprend ?

Pour ceux qui ne le connaissent pas. Ok Taecyeon est un ancien membre du groupe de Kpop 2PM. Sa carrière d’acteur débute véritablement en 2011 avec le drama Dream High, mais pour ma part je l’ai découvert dans le K-drama “Save Me” (2017) dans lequel il joue le rôle d’un lycéen qui tente de sortir sa camarade de classe d’une secte avec Wow Do-wan et Seo Ye-Ji

Un acteur qui a su se défaire de son image d’idole

C’est véritablement après son rôle dans Vincenzo (2021) dans lequel il interprète le machiavélique Jang Jun-woo, qu’il attire mon attention.

C’est un rôle complexe dans lequel il a été à la fois capable de faire rire et même d’attendrir quand il prétendait être un assistant avocat dévoué, puis nous mettre en colère et même nous choquer quand il enfilait son costume de dirigeant machiavélique. Vraiment sa prestation m’a régalée !

Plus tard, dans HeartBeat (2022), il sera capable de jouer à la perfection le vampire décalé qui rêve de devenir humain en nous faisant complètement oublier son rôle dans Vincenzo.

Cette capacité à jouer dans des registres complètement différents en restant crédible dans chacun de ces rôles est la raison pour laquelle je le considère comme un vrai acteur.

Une célébrité appréciée loin des polémiques

Fait rare pour des ex-idoles de cette envergure, malgré sa grande notoriété, Taecyeon ne fait pas polémique. Sa relation amoureuse a toujours été assumée et sans scandale (il s’est d’ailleurs marié en mai 2026), a une bonne image militaire et a récemment signé dans une agence américaine William Morris Endeavor (WME), en 2025, ce qui révèle une volonté de développer sa carrière sur le plan international à long terme.

Il parle d’ailleurs de ses ambitions internationales dans son interview avec Eric Nam il y a deux an (34:00)

J’ai donc levé les sourcils quand j’ai appris qu’il jouerait dans un drama Boy Love, car le registre est assez niche et encore connoté négativement en Corée.

Les dramas Boy Love, un registre discret dans une Corée conservatrice

Contrairement à la Thaïlande, où le Boy Love est un registre assumé, avec des productions massives, une forte exportation internationale et une fan culture très active, ou encore au Japon, où le Boy Love a longtemps été ancré dans un écosystème de fiction féminine*.

En Corée, la position est moins assumée sur les Boy Love, et la diffusion de dramas de ce type est plus stricte

Les productions sont bien moins importantes, les épisodes sont plus courts et les scénarios ont assez souvent le même type de dynamique. Un beau gosse un peu “dominant” qui assume plus ou moins sa sexualité tombe amoureux d’un profil timide.

Malgré un début d’exportation à l’international, dû à la notoriété croissante des K-dramas, les BL s’adressent généralement à un public de niche et leur promotion reste assez discrète.

L’homosexualité reste un tabou en Corée du Sud

Cette discrétion s’explique par le fait que l’homosexualité est un sujet encore très tabou en Corée du Sud. Les sondages cités par Pew Research* montrent qu’en 2023, 56% des Sud-Coréens s’opposaient au mariage homosexuel, contre 41% en faveur, ce qui confirme une société encore divisée mais plutôt conservatrice sur la question.

En 2025, d’autres enquêtes citées dans la presse montrent encore une opposition majoritaire aux démonstrations publiques d’affection entre personnes LGBT* et au mariage homosexuel.

Même si la jeune génération est plus ouverte et que des efforts sont faits pour que ces relations soient mieux acceptées de tous (développement de la Gay Pride, “come-out” d’idols, éligibilité aux avantages de conjoint pour l’assurance maladie), le pays reste globalement conservateur.

En 2025, les sondages montrent encore plus de 50% d’opinion défavorable au mariage entre personnes de même sexe.

Dans ce contexte, les acteurs Boy Love sont souvent limités à cette niche. Certains acteurs ont réussi à participer à d’autres projets mainstream comme

• Son Woo Hyun (To My Star)

• Ha Jong Woo (Happy Ending Romance)

• Lee Jong-hyeok (Our dating sim)

Mais c’est assez rare et il semble inenvisageable qu’un acteur mainstream apparaisse dans ce registre… D’où ma surprise !

Ce que Ok Taecyeon nous révèle de lui a travers ce rôle

Soulmate raconte l’histoire de Yohan, un boxeur coréen (Ok Taecyeon), et Ryu (Hayato Isamura), un ancien joueur de hockey japonais, qui se rencontrent de façon impromptue à Berlin et se lient d’amitié. Au fil des épisodes, cette amitié se renforce jusqu’à devenir quelque chose de plus profond.

En regardant le drama on se rend compte que Soulmate contourne beaucoup des codes habituels des BL. Et c’est probablement également ce qui a motivé le choix de Ok Taecyeon.

Le drama reste très sobre physiquement

La relation entre les personnages est écrite de manière beaucoup plus mature et équilibrée.

Mais surtout Yohan existe au-delà de son orientation sexuelle.

Yohan : un personnage complet, pas seulement “le mec gay”

C’est un boxeur.

Un frère aimant.

Un partenaire attentionné.

Un fan de manga qui apprend le japonais pour lire ses œuvres préférées.

Un ami fiable.

Et surtout quelqu’un qui continue d’avancer malgré les difficultés.

C’est un personnage complet avec une vraie histoire personnelle et sa relation avec Ryu va au-delà de l’attirance physique.

C’est un choix de scénario qui rend le personnage plus acceptable dans un contexte coréen où l’homosexualité reste encore très taboue. Et ça fait toute la différence.

D’ailleurs, dans le drama, la scène sur le harcèlement que subit Yohan n’est pas anecdotique : elle reflète la réalité sociale en Corée, où les démonstrations publiques d’affection entre personnes LGBT sont encore largement rejetées. Il le fait astucieusement, sans critique frontale, en se concentrant plutôt sur les émotions de Yohan et la façon dont Ryu le soutient dans ce moment.

Une manière de dépeindre la réalité sans rebuter l’audience.

Un rôle qui met en valeur les qualités d’acteurs d’OK Taecyeon

Ce rôle permet à Ok Taecyeon d’affirmer sa polyvalence en jouant un registre dans lequel on ne l’attendait pas.

Il le dit d’ailleurs lui-même dans l’interview du Daeback show et dans un article du magazine K-drama.

Il veut jouer d’autres rôles et montrer de nouvelles facettes de sa personnalité.

Et c’est justement ce qu’on retiendra de cette performance, car à travers Yohan, OK Taecyeon nous montre qu’il est capable d’interpréter des émotions plus complexes, plus subtiles, et de jouer dans une autre langue tout en restant convaincant.

Au delà de cette démonstration de son art, le choix de OK Taecyeon de figurer dans un drama boylove invite à l'acceptation. L'acceptation d'un genre encore discret et décrié en Corée du Sud.

Le fait qu'un acteur avec une aussi grande notoriété joue dans un BoyLove attire inévitablement l'attention sur ce registre. C’est également un acte de courage.

Taecyeon savait qu'on allait le juger et peut-être critiquer ce choix. Il l'a fait quand même.
Peut-être cherchait-il indirectement à banaliser le genre.

Ou peut-être voulait-il juste dire 'j'ose'. Cet acte ouvrira peut-être la voix à d’autres acteurs qui cherchent à sortir des cases dans lesquels ont les a enfermé.

Yohan est, selon moi, son meilleur rôle après Vincenzo. Il a su m’émouvoir, me faire sourire, m’attendrir d’une manière différente de ses autres rôles.

J’ai hâte de voir ces autres projets.

Quant au drama, et bien je vous encourage à le regarder au moins une fois, c’est une belle histoire d’amour, d’amitié, de famille, d’acceptation de soi et de l’autre à un rythme reposant pour nous permettre de mieux apprécier la profondeur des liens qui unissent les personnages.

Sources :

* https://www.nippon.com/en/in-depth/d00607/

*https://www.pewresearch.org/short-reads/2023/11/27/across-asia-views-of-same-sex-marriage-vary-widely/

*https://time.com/7327873/south-korea-census-change-statistics-same-sex-couples-lgbt-rights/

*https://www.kdramastars.com/articles/134947/20240704/ok-taecyeon-reveals-why-he-immediately-said-yes-bl-drama-soul-mate.htm

Et toi tu l’as vu ?

Est-ce que tu penses qu’un acteur mainstream devrait jouer dans un BL en Corée ? Je suis curieuse de connaître ton avis

Laissez un commentaire.

Et si cet article t’a plu, n’hésite pas à le partager autour de toi :)

Partager

Mes derniers articles

Le mois de mai a commencé sur les chapeaux de roues. Entre un aller-retour express à Londres pour assister à un festival de gastronomie et mes pérégrinations parisiennes, mon “Seoul State of Mind” a été bien nourri !

Au programme : des dramas et films d’action, mon avis sur le retour de T.O.P et une pépite K-culture à Paris !

Bonne lecture !

K-screen

Ces dernières années, un nouveau genre de drama a le vent en poupe les dramas d’actions, mais pas n’importe lesquels, les dramas violents. Ils se sont lentement insinués dans nos programmes Netflix, la faute à nos acteurs chouchous qui se sentent obligés de tester de nouveaux genres… Mais je vous vois venir. Mais enfin tu es la première à dire qu’il faut que les acteurs se renouvellent et se défassent des étiquettes qu’on leur a collées (hum hum… I’m watching you, Park Seo-Jun.

Oui je sais, je l’ai dit et je m’y tiens cependant, cela ne m’empêche pas d’être quelque peu choqué par l’extrême graphisme de certaines scènes… Pensez-vous qu’il n’y a pas si longtemps, dans le drama, un coup de couteau n’était pas vraiment montré ? Le geste oui, le résultat oui, mais pas… l’action en elle-même.

Pourtant désormais on assiste à des brisures d’os grandeur nature devant lesquelles mon âme sensible est chamboulée…

Enfin, tout ça pour dire que j’ai regardé la traque dans le sang en fermant beaucoup les yeux… surtout pendant la deuxième saison.

• La traque dans le sang (terminé)

Genre : Action | 2 saisons – 8 épisodes par saison | Netflix

Synopsis : Gun-Woo et Woo-Jin se rencontrent pour la première fois lors d’un combat de boxe et se lient d’amitié. La série raconte leurs aventures face à deux antagonistes : Kim Myeong-gil saison 1, à qui la mère de Gun-Woo a emprunté de l’argent, et Im Baek-Jeong saison 2, qui est prêt à tout pour que Gun-Woo rejoigne sa ligue de boxe illégale.

Avis : Que dire ?

Si la première saison avait un scénario qui tenait la route, centré sur l’amitié entre Gun-Woo et Woo-Jin, l’esprit du boxeur et de très belles scènes d’actions, j’ai été beaucoup moins séduite par la saison 2 qui se concentrait surtout sur… la violence de l’antagoniste. Les scènes de combats ont gardé le même niveau de réalisation, mais je n’ai pas pu m’empêcher de faire la grimace devant certaines situations complètement irréalistes, le côté ‘sympa’ (faute d’autre mot) de Woo-Jin et la superficialité de la storyline de certains personnages (Hong Min-Beom, les deux agents spéciaux du NIS, le collègue de Min Kang-yong..etc).

Je suppose au vu de la fin qu’on peut s’attendre à une saison 3. Si cette dernière a lieu, j’aimerais vraiment que Woo-Jin arrête de servir de punching ball à tout le monde.

Ceci étant dit, j’ai ADORE la prestation de Rain Oppa (Im Baek-Jeong), qui était détestable au possible (devons-nous également souligner la magnificence de sa sculpture ?). J’avoue que je ne le connais pas beaucoup en tant qu’acteur ou même chanteur, mais chaque fois que je le vois en action, je suis impressionnée ! Dans une industrie qui semble valoriser la jeunesse, Rain Oppa nous montre qu’il en a encore dans le ventre. J’ai hâte de voir l’évolution de son rôle dans la troisième saison… ou son évolution tout court dans un autre K-drama

Côté film j’ai récemment regardé Humanit

Genre : Action/ Espionage | 119min | Netflix

Synopsis : Un film d’espionnage dans lequel des agents sud-coréens essaient de démasquer un réseau de trafic humain russe. Avec Park Jeong-Min, Zo In-sung, Shin Se-Kyung et Park Hae-Joon.

Avis : Il m’a beaucoup rappelé le drama Moving, peut-être à cause de Zo In-Sung. Ce n’est pas un film mémorable, mais il est divertissant et bien réalisé. Les acteurs sont très bons dans leurs rôles, Zo In-sung et son charisme silencieux, Park Jeong-min et son regard de braise, Shin Se-kyung et sa beauté fragile. Quant à Park Hae-joon… il est juste bon partout.

À rajouter à votre liste si vous aimez les guerres d’espionnage Corée du Nord et Corée du Sud avec la Russie en grand méchant loup.

Côté série :

J’ai longuement hésité à vous partager cette télé-réalité car elle n’est pas coréenne, mais elle m’a touché tellement fort que je n’avais pas envie de la laisser secrète et puis l’un des personnages est coréen alors :p

Je veux parler de l’émission : The BOYFRIEND sur Netflix.

Genre : Télé-réalité/Romance | 15 Épisodes | Netflix

Synopsis : Pendant deux mois, 10 hommes vivent ensemble dans une maison au Japon dans l’espoir d’y trouver l’amour, mais également des réponses à la façon d’aborder leur sexualité et de l’exprimer au grand jour.

Avis : C’est l’une des émissions de télé-réalité que j’ai le plus aimées.

Premièrement, elle n’a pas le même rythme que les autres émissions, elle prend son temps. Pendant deux mois, les personnages apprennent réellement à se connaitre, discutent de sujets profonds et s’ajustent les uns aux autres. Si les coups de foudre sont nombreux, les relations, elles, mettent du temps à s’établir. Chacun va à son rythme sans se laisser presser par l’autre et le tout en faisant preuve d’une grande sincérité, de courage et de bienveillance.

Dans cette série, l’amour est au rendez-vous bien sûr, mais l’amitié l’est également et c’est peut-être ce qui m’a le plus touché. Voir des participants renfermés ou maladroits s’épanouir au fil des épisodes, voir les amitiés se créer et sentir qu’elles sont aux yeux des participants tout autant importantes que les relations amoureuses J’ai versé quelques larmes, soupiré de bonheur, souri jusqu’au cœur devant cette émission. Je ne peux que vous la recommander.

J’aimerais retrouver ce genre d’émotions dans les émissions de dating coréennes. Vous en connaissez qui vous ont touché à ce point ?

Laissez un commentaire.

K-Musique

Actu concert !

Commençons par une bonne nouvelle. Lee Young-Ji vient en concert en France en octobre et j’ai mes billets. :)

Pour ceux qui ne la connaitraient pas, Lee Young-ji est une rappeuse coréenne mais également animatrice du YouTube show “no prepare”. Elle est très connue pour sa franchise et son humour, mais n’en reste pas moins une rappeuse et une chanteuse accomplie qui a remporté “Show Me The Money 11”.

J’adore son titre “Small girl” avec D.O de EXO

Coup de cœur du mois :

D’ailleurs, toujours sur le sujet des artistes féminines de Show me the Money, j’ai récemment développé une obsession pour une autre rappeuse : Milli. Elle n’est pas coréenne mais elle enflamme, mais sa présence sur scène est incroyable, le mix entre parole en thaï, coréen et anglais dans ces collaborations est vraiment chouette. Je ne regarde pas l’émission mais YouTube ne cesse de me proposer des shorts de ces performances (à juste titre ^^).

Lorsque je l’ai vu chanter AEIOU avec Loco, je suis restée scotchée à mon écran, complètement fascinée. Les fans de rap sauront apprécier son dernier album où elle collabore notamment avec Chanbin de Stray Kids.

En attendant je vous laisse juger sa performance en image.

Revue d’album :

Pendant mon trajet pour Londres, j’ai eu tout le temps d’écouter le nouvel album de T.O.P et franchement c’était une belle surprise.

Pour rappel, T.O.P est un ancien membre du groupe BIGBANG avec lequel il a pris ses distances suite à des controverses liées à sa consommation de marijuana. Il a amorcé son retour sur la scène médiatique en surprenant tout le monde dans Squid Game 2 avec un rôle presque autodérisoire, d’un rappeur addict déchu. Contrairement aux critiques, j’ai bien aimé sa prestation.

Le 3 avril, il a marqué son vrai retour artistique en sortant son premier album solo en 13 ans : TOP SPOT – Another dimension.

L’album pourrait presque être considéré comme un seul gros morceau de 37 minutes tellement les morceaux sont liés les uns aux autres. Je recommande vraiment de l’écouter du début à la fin, T.O.P. nous raconte une histoire. Son histoire.

Le premier morceau “self-crucifixion” apparaît comme une revue rapide de sa carrière rendue très réaliste par l’insertion de véritables extraits audios des flashs d’info le concernant : la prise de marijuana, l’overdose, la controverse de sa séparation avec Big Bang, le fait qu’il ait été cancelled, sa participation à Squid Game… etc.

Alternant entre morceaux de rap sombre, hip-hop des années 90 et pop, l’album est clairement destiné à un public averti nostalgique de l’âge d’or de T.O.P. On y retrouve son excentricité assumée et une forme de courage à véritablement adresser en toute transparence la crise qu’il a traversée ces dernières années.

Mes morceaux préférés : The giant – Zero-coke – Seoul chaos – for fans

J’ai l’espoir secret de le voir rejoindre à nouveau Bigbang, mais seul l’avenir nous le dira.

Et vous, vous écoutez quoi en ce moment ?

Laissez un commentaire.

K-Event :

Finissons cette K-notes avec quelques événements à ne pas manquer.

Le mois de Mai est un super mois pur explorer la K-culture à Paris avec notamment le K-plus festival du 22 au 24 mai et le Pop-Up Korea le 23 mai.

Je vous le racontais dans ma newsletter précédente, j’ai dérogé à la règle de participer aux événements parisiens pour assister au festival de nourriture coréenne dont je vous parle dans cet article.

Au détour d’un déjeuner avec une copine, je suis passé faire un tour au pop-up Soih encore ouvert jusqu’au 10 mai.

Le pop-up met en avant des créations d’artistes coréens, des poissons porte-bonheur, des éventails avec des calligraphies, des éléments de déco. Mais les pièces qui m’ont le plus marquée sont les pièces en Najeonchilgi, un artisanat traditionnel coréen qui consiste à incruster de la nacre sur des objets laqués, souvent en bois, pour créer des motifs décoratifs très fins et brillants. Le mot vient de najeon (“nacre”) et chilgi (“objet laqué”).

Le Najeonchilgi est considéré comme un symbole majeur de l’artisanat coréen et le rendu est vraiment magnifique. J’ai eu un coup de cœur pour les boîtes à bijoux de la marque February Mountain.

C’est un stop sympa pour une flânerie du dimanche.

Et pour ne rien louper des activités K-culture du mois de mai je vous laisse mon agenda en image

Et vous, vous l’avez entretenu comment votre Seoul State of Mind ?

Mes derniers articles

J’ai traversé la Manche pour manger coréen et n’ai aucun regret

K-notes #7 : Marathon de concerts, clash de Dex et idéal masculin 2.0

BTS, Arirang et le paradoxe de la K-pop mondialisée

PS : Si cet article t’a plu, n’hésite pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Un objectif : manger autant de plats coréens que possible lors de cette première édition.

Je vous raconte tout.

C’est quoi le JUNG festival ?

Le JUNG festival, c’est la première édition d’un festival 100 % dédié à la nourriture coréenne, organisé par Lee Rollin, un influenceur food britannique. Cette édition s’est tenue au Canopy Market, pas loin de King’s Cross, du 1ᵉʳ au 4 mai.

La particularité de ce festival, c’est que Lee Rollin tenait absolument à faire découvrir des plats moins connus du grand public : sundae, odeng, hotteok, dakgalbi traditionnel… etc.

À côté des stands food, le festival proposait aussi des stands culturels : minwha (peinture folklorique coréenne), calligraphie, essayage de hanbok, et d’autres créateurs coréens basés à Londres.

Pour y aller depuis Paris : j’ai pris le bus, première fois en 10 ans ! Conseil : si vous faites pareil, partez en journée. Il y a deux passages de douane où il faut descendre du bus, impossible d’avoir une nuit complète. Par ailleurs, les hébergements n’accueillent généralement pas avant 14-15 h, donc arriver épuisée dès le matin, c’est compliqué.

Le festival

Premier jour – vendredi

S’agissant de la première édition du festival, j’ai naïvement cru qu’il n’y aurait pas beaucoup de monde, surtout le premier jour (le vendredi 1ᵉʳ n’est pas férié à Londres…).

Grosse erreur.

En arrivant affamée à 12 h 20, soit 20 minutes après l’ouverture… je me suis retrouvée submergée par une marée de visiteurs et je n’ai même pas eu le temps de faire le tour du festival… Je me suis donc rabattue sur le stand que j’avais repéré sur le compte Instagram : les brochettes de poulet de Dak Kochi Express.

La légende voudrait que ce soient des brochettes de 30 centimètres. Je dois vous avouer que je ne les ai pas mesurés, mais avec près d’une heure de queue en perspective et la faim qui me tiraillait… Je n’ai pas pris de risque… et j’ai décidé d’en commander 2 :

😋 Cheese Special et Gochujang Mayo.

Vraiment un régal ❤️

Ce stand a eu l’idée d’organiser un petit jeu pendant la queue pour gagner des bons de réduction. Cette dernière n’a pas paru moins longue pour autant, mais saluons l’initiative.

À l’origine j’avais prévu d’accompagner mes brochettes d’un hotteok, ou d’autres plats… Mais la faim, le monde et la panique m’ont forcée à me jeter sur des stands plus rapides et à engloutir mes brochettes dans un coin de stand faute de places assises.

C’est ainsi que j’ai découvert les jacket potatoes et le dongchimi. Ni l’un ni l’autre ne m’ont ravi, mais je les ai fait passer avec un verre de makgeolli offert en dégustation par une brasserie locale (ATO).

Parenthèse : Honnêtement, tout le monde parle de SOJU, mais à mes yeux le makgeolli est bien meilleur, savoureux, pétillant, réconfortant… J’ai voulu emporter quelques bouteilles mais comme ce sont des alcools fermentés, il est recommandé de les transporter dans un contenant réfrigéré… autant vous dire que le bus n’était pas une option… J’hésite à retourner à Londres uniquement pour ces makgeolli. J’aime l’idée de boire quelque chose de produit localement, les makgeolli du Ace Mart sont moins bons…

Après toute cette agitation, je me suis réfugiée dans la partie K-Culture. J’avais échangé avec Ji-Eun, l’organisatrice de l’atelier de minwha, et j’avais hâte de la rencontrer. Elle est adorable.

Sur son stand, on choisit un motif, on apprend à lui donner vie sur feuille de bambou, à le reproduire, à jouer avec les couleurs, à les mélanger, à laisser sécher. Tout ça dans le calme. J’ai passé un super moment.

Parenthèse : “Minwha” est un terme qui désigne la peinture folklorique coréenne. La plupart des œuvres ont été créées par des artistes anonymes (des gens du peuple) et étaient utilisées à des fins décoratives, offertes à des occasions particulières ou pour transmettre des leçons de morale.

Source : https://editionsdupleix.com/2025/07/04/les-expositions/

En attendant le séchage, j’ai fait un tour sur les autres stands : calligraphie traditionnelle, essayage de hanbok, norangae moderne, et une grande fresque aux motifs danchong (les motifs des temples coréens) à colorier collectivement : La photo finale devrait nous être envoyée par mail.

Après 5 heures de festival, je suis rentrée à l’auberge lessivée, mais avec une stratégie pour le lendemain.

Deuxième jour – samedi

J’avais une stratégie. Arriver en avance, aller directement au stand de hotteok, puis odeng et yakwa.

Malheureusement, un mauvais positionnement aux barrières à l’ouverture m’a encore une fois laissée submergée par la foule de visiteurs. J’ai quand même réussi à attraper des yakwa (sold-out la veille) mais la queue du hotteok était encore plus longue que le jour d’avant.

Par contre, ces hotteok valaient vraiment le coup. Le kimchi bulgogi : un régal. Le Nutella : une tuerie. J’ai eu les odeng aussi, mais le ventre déjà bien rempli et près de 3 heures de queue cumulées, je n’avais plus qu’une envie : me poser quelque part au calme.

Mon verdict

Deux jours satisfaisants. Les plats proposés étaient effectivement différents de ce qu’on voit d’habitude, les activités artistiques étaient chouettes et reposantes.

CE QUI POURRAIT ÊTRE AMÉLIORÉ

Le festival n’avait clairement pas anticipé son propre succès. Les toilettes obligeaient à sortir du festival, impossible de rentrer ensuite avec des queues parfois de 3 heures à l’entrée. Beaucoup de stands ont été sold-out bien avant la fin. Peu de places assises pour manger. Et les attentes étaient vraiment longues.

C’était la première édition, et ça se sentait.

Est-ce que j’y retournerais si j’en ai l’occasion ? Absolument, mais avec un tote bag et des Tupperware et des amis pour se démultiplier dans les queues.

À ce sujet, j’ai quelques conseils pour vous.

5 conseils pour profiter d’un festival food en solo

Ma plus grosse difficulté était d’être seule et de ne pas pouvoir me démultiplier pour la queue. Si vous êtes dans la même situation, voilà ce que je vous conseille.

1. Choisissez vos stands en avance. Repérez les exposants sur les réseaux, ou sur le site du festival, faites votre liste par ordre de priorité. Avec les queues multiples, on ne peut pas tout faire… autant savoir où aller en premier.

2. Arrivez tôt. Plus on avance dans la journée, plus il y a de monde et plus les queues s’allongent. En solo, chaque minute compte.

3. Amenez un tote bag (et des tupperware). Quand on est seule, il faut pouvoir porter sa nourriture à bout de bras pour faire la queue ailleurs. Ajoutez quelques essuie-tout et sacs plastiques pour les aliments gras.

4. Osez demander aux gens de garder votre place. J’avais peur de le faire, mais j’ai demandé à la communauté en ligne et les gens acceptent si vous expliquez que vous voulez juste attraper quelque chose à un stand rapide.

5. Prévoyez de l’eau. Entre les grillades, le soleil et la foule, j’ai été surprise qu’il n’y ait pas de stand d’eau. C’est indispensable.

Et vous, vous avez déjà participé à un festival en solo ? Quels sont vos conseils ?

Laissez un commentaire.

Mes derniers articles

K-notes #7 : Marathon de concerts, clash de Dex et idéal masculin 2.0

BTS, Arirang et le paradoxe de la K-pop mondialisée

BTS Arirang : Pourquoi vous devriez l’écouter 3 fois ou plus

PS : Si cet article t’a plu, n’hésite pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Ça bouillonne côté K-culture à Paris en ce moment, 140 ans d’amitié franco-coréenne obligent. Mais on ne s’en plaint pas !

Voici ce que j’ai exploré en attendant le prochain voyage en Corée.

Au programme : des concerts, des séries, des dramas, des films et une dégustation de soju avec une marque Française ^^

K-Musique

Ces temps-ci j’ai enchaîné les petits concerts !

2z (Tuzi) à la Mécanique ondulatoire …

… puis Gaho & Kave au Café de la Danse…

… Et même un concert de pansori au musée Guimet

Ce que j’aime avec les petites salles, c’est la proximité avec les artistes. On ressent vraiment leur énergie qu’on leur rend bien en retour, ils donnent vraiment l’impression de s’adresser à nous et franchement ça change tout.

Prochain rendez-vous : WOODZ en juin à Paris. Je vais rater The Rose, mais on ne peut pas tout avoir…Je me console avec leur nouveau morceau “Blue Moon” en boucle.

Côté écoutes du moment, j’ai développé une vraie obsession pour le nouveau style rétro de Hwasa. Son “So Cute” est ensoleillé, feel-good, parfait pour le printemps.

Et en même temps Whee In nous sort “The Symphony of Fxxboys”, on valide. Hâte de voir les MV ! Je pense qu’au vu du titre, Whee In devrait nous faire apparaître Sean Solo, ce serait vraiment rendre justice au Fxboy le plus célèbre de Corée du Sud 😂

Allez, pour vous faciliter la tâche, je vous ai concocté une petite playlist à écouter sans modération 🥰

K-Screen

Côté K-Screen, ces derniers temps j’ai fait un bon mixte entre série (Boyfriend on demand), film (Retour à Séoul) et télé-réalité (Bloody game).

Télé-réalité : Bloody Game saison 2

Si un jour vous êtes tombé sur cette vidéo de Dex qui se retrouve aux prises avec un géant de 2 mètres….

…Je suis sûre que, comme moi, vous vous êtes demandé ce qui s'était passé. Eh bien j'ai regardé toute la saison 2 de Bloody Game pour vous.

Synopsis :

10 joueurs isolés dans un manoir de luxe, une seule mission : éliminer quelqu'un. Si vous avez aimé Devil's Plan, c'est la version moins policée, plus de manipulation, de trahisons sournoises et de jeux qui s'étirent parfois toute une journée.

Verdict :

Pour ceux qui ont adoré Devil’s Plan : Bloody Game, c’est Devil’s Plan en moins policé. Beaucoup plus de manipulation et de calcul, des trahisons plus sournoises, des insultes copieuses et des jeux plus difficiles et plus longs (certaines épreuves commencent le matin et finissent en début de soirée).

L’équivalent de la prison pour Bloody Game ? Aller dormir une nuit tout seul dans les bois, sans rien… à part la possibilité de jouer au casino des bois.

Je doute que ce type de contenu passe sur Netflix ^^

Au début c’est très dynamique, on suit plusieurs camps et plusieurs intrigues, mais à mesure que le nombre de candidats se réduit, le rythme ralenti, les épisodes durant en moyenne 1h30 à 2h, c’est un peu long, surtout quand on a du mal à comprendre les règles du jeu.

Quid de la bagarre entre Ha Seungjin et Dex ?

Et bien, Ha SeungJin avait tort, il n’a juste pas apprécié d’avoir été si facilement dupé. Soyons honnêtes… Dex se serait quand même pris une belle raclée malgré son passé militaire. Le mec en face fait 2 mètres et mille kilos, à côté Dex est une crevette. Mais il a quand même eu le courage de lui dire après l’accro : “hyungnim gardons nos bonnes manières, c’était quoi ça ?” de façon respectueuse (bon il était agacé mais qui ne le serait pas).

C’est un gars bien, enfin, à la télé en tout cas. Ils se sont déjà pardonnés visiblement dans l'émission, c’était déjà le cas, mais ça n'a pas été montré.

Vous avez vu l’emission ?

Laissez un commentaire.

Film : Retour à Séoul

Côté film, j’ai été voir le film “Retour à Seoul” lors du festival cinemasio au forum des images.

Ce film m’a laissé un sentiment de “tristesse”, voir Yoon-Hee se détruire parce qu’elle est malheureuse n’a rien d’agréable et j’en ai un peu voulu au réalisateur de la faire souffrir comme ça.

Synopsis :

Yoon-Hee adoptée par un couple français, retourne en Corée du Sud, son pays d'origine, un peu sur un coup de tête. À la suite d'un contact amical avec une Coréenne parlant français et son cercle d'amis, elle apprend qu'il est possible de partir à la recherche de ses parents biologiques.

Verdict:

Je n’arrive pas vraiment à dire si je recommande ce film. Il montre un aspect difficile de l’adoption : tout le monde ne finit pas heureux. Ce qui m’a laissé perplexe, c’est le temps passé à montrer la déchéance de Yoon-Hee, et les sauts dans le temps dont on ne comprend pas toujours le sens. 2 ans plus tard, 5 ans plus tard, 1 an après les 5 ans... À chaque nouvelle étape, une nouvelle quête et un nouveau reset.

Comme si, ayant été abandonnée, Yoon-Hee devenait celle qui abandonne : ses parents adoptifs, ses amis à Séoul, son amant, ses parents biologiques. La fin nous laisse un goût d’inachevé, on aimerait savoir si Yoon-Hee finit un jour par vraiment trouver la paix.

Bref c’est assez mélancolique, j’ai été obligé d’aller manger une gaufre pour améliorer mon mood.

Drama : Boyfriend on demand

J’ai fini Boyfriend on demand et franchement j’ai beaucoup aimé !

Synopsis :

Épuisée par son travail de productrice de webtoons, Seo Mi-rae met sa vie sentimentale entre parenthèses jusqu’à la découverte d’une application de rencontres virtuelle, peuplée de partenaires idéaux.

Verdict :

Ce drama est l’un des plus “relatable” que j’ai vus. Il critique sous fond d’humour l’irréalisme des romances télévisées et leur impact sur les attentes des femmes qui cherchent l’homme parfait, souvent plein de contradictions : “doux mais sauvage, gentil mais badboy”.

À travers les yeux de Mi-rae et de sa meilleure amie Ji-Young, il explique aussi pourquoi les femmes se réfugient dans les romances fictives, et la fatigue de la déception des rendez-vous dans lesquels elles avaient mis leur espoir. Et c’est cette partie que je trouve vraiment réaliste, leurs conversations auraient très bien pu être une conversation que j’aurais moi-même avec mes amies :p

Ce drama sait très bien jouer des codes du genre pour mieux nous embarquer : couleurs pétantes pour la bonne humeur, humour et un triangle amoureux original. JISOO est parfaite dans ce rôle léger et Seo In-guk ne déçoit pas.

Ce que je trouve dommage, c’est que le drama critique surtout la posture des femmes dans les relations amoureuses, comme si elles étaient les seules à blâmer. J’aurais aimé que l’application soit aussi dédiée aux hommes, pour voir comment eux réagiraient à une application leur offrant la possibilité d’avoir des relations parfaites.

Mais si vous aviez la possibilité de créer le partenaire de vos rêves, le choisiriez-vous au détriment d’un partenaire imparfait ? En ce qui me concerne, je dois vous avouer que je serais surement très tentée 😂

Je recommande ce drama il invite vraiment à réfléchir tout en passant un bon moment.

K-Culture & K-Food

J’ai fait le tour de 5 pop-up stores coréens ce mois-ci et franchement ils ne se valent pas tous.

Mes coups de cœur : Dr Altea (on pouvait créer son propre porte-clés) et Korean Cosmetics (roulette avec 15% de réduction à gagner). Les pop-up les plus courts mais avec beaucoup d’activités sont vraiment mes préférés.

Pour vous c’est quoi un pop-up store réussi ?

Laissez un commentaire.

J’ai aussi participé à une dégustation Soju & Anju organisée par KORE et la Maison Yaju, une marque de soju française. Une belle découverte.

Je partage régulièrement en avance les événements K-culture à Paris sur les réseaux. Dites-moi en commentaire si ça vous intéresse.

Bonne semaine à vous !

Mes derniers articles

BTS, Arirang et le paradoxe de la K-pop mondialisée

BTS Arirang : Pourquoi vous devriez l’écouter 3 fois ou plus

Mon Chéri Coréen : fétichisation ou romance ? La vraie question n’est pas celle que vous croyez

PS : Si cet article t’a plu, n’hésite pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Plus tardif. Un come-back où les membres de BTS auraient eu le temps de digérer deux ans de service militaire, de laisser décanter ce qu’ils ont vécu, de revenir avec une vision réfléchie de la direction qu’ils voulaient prendre dans les prochaines années ?

Imaginez un come back avec Body to Body en single, mais chanté à 80% en coréen.

Vous y êtes ?

Moi oui, et je peux vous dire que ce retour aurait envoyé un tout autre message à l’industrie K-pop.

Pourtant, il n’aura jamais lieu… parce que HYBE a fait un choix efficace à court terme, mais plus discutable à long terme pour l’identité de la K-pop.

L’album Arirang : le clash de trois visions difficiles à concilier

La vision de Hybe (le label de BTS), qui veut que cet album soit en anglais pour “toucher” le maximum de personnes.

La vision de Bang Si-hyuk (chairman de HYBE), qui s’imaginait déjà les foules de fans étrangers chantant Arirang à la gloire de la Corée (en restant sur un album en anglais ?)

La vision de BTS, qui, tiraillé entre les deux, souhaite garder sa liberté artistique, essayer de nouvelles choses tout en conservant ses origines de “garçon des campagnes coréennes”.

De ces trois visions est né Arirang tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Un album qui cherche à concilier des objectifs parfois difficiles à aligner : accélérer la globalisation du groupe tout en préservant une identité artistique forte.

Pourtant, en cherchant à satisfaire ces différentes exigences, l’album donne aussi le sentiment de passer à côté d’une opportunité plus ambitieuse : celle de proposer une œuvre capable de redéfinir les contours de la K-pop à l’échelle mondiale.

Si le choix de l’anglais est compréhensible dans un contexte global, il soulève une vraie question : jusqu’où peut-on adapter la K-pop aux standards internationaux sans en diluer l’identité ?

La K-pop doit-elle forcément chanter en anglais pour être globale ?

On observe depuis quelques années une anglicisation progressive de la K-pop. Cette anglicisation s’inscrit dans une logique d’ouverture : intégrer davantage d’anglais permet de rendre les titres plus accessibles et de faciliter leur diffusion à l’international.

Pourtant, cette dynamique pose une question plus profonde : que reste-t-il de la K-pop si la langue qui la caractérise s’efface progressivement ?

Car comme le “J” de J-pop ou le “C” de C-pop, le “K” de K-pop est un élément important de la définition du genre. Il ne se limite pas à une origine géographique. Il incarne une identité culturelle, une musicalité, une manière de raconter.

Si le “K” disparait, on parle simplement de pop… effaçant par la même occasion ce qui fait la singularité de nos groupes “coréens” favoris.

En sortant un album à 80% en anglais sous le titre Arirang (nom d’une chanson folklorique coréenne, symbole de l’identité nationale), le message sous-jacent semble être celui-ci : “Le seul moyen de dominer la scène internationale est de chanter en anglais”

C’est pourtant faux. Et BTS l’avait déjà prouvé.

Le groupe était déjà global bien avant Dynamite, Butter et Permission to Dance. Ces titres anglophones ont élargi leur audience dans un contexte particulier : celui du COVID, où la musique jouait aussi un rôle de réconfort.

Ils apparaissent moins comme une direction artistique que comme une réponse conjoncturelle à une situation précise.

D’ailleurs, à la même période, BE, majoritairement en coréen, dense et personnel, a également rencontré un fort succès.

Ajoutons à cet argument que beaucoup de fans ont appris et continuent d’apprendre le coréen pour comprendre les textes, les lives et les contenus du groupe, ce qui montre à quel point la langue peut aussi devenir un vecteur de connexion et de soft power et que la musique n’a pas de frontière linguistique.

Un album Arirang entièrement en coréen aurait envoyé le signal que la K-pop peut dominer le marché mondial sans se renier. Que la langue coréenne est une force, pas un obstacle. Qu’un groupe à dimension international peut dominer l’industrie en gardant sa propre langue, sans se conformer au modèle occidental.

Comment Arirang aurait pu remettre le “K” au cœur de la K-pop

Les ingrédients d’un album iconique et fondamentalement coréen étaient là. Body to Body, mon morceau préféré de l’album est un mélange entre tradition et modernité. Une invitation à découvrir l’histoire de la Corée, son identité, à travers la musique. L’interlude n°29 surprend dans un premier temps puis incite à se renseigner sur l’intention cachée derrière ce gong, amenant ainsi à découvrir les légendes coréennes.

On pourrait imaginer Arirang comme un mix plus marqué entre modernité et tradition. Une invitation a découvrir la culture coréenne en sublimant sa singularité. L’album aurait alors été très différent de celui qu’on connaît actuellement, mais il n’aurait pas forcément été moins apprécié.

D’autres morceaux, produits par les membres du groupe, montrent que ce mélange fonctionne et peut avoir du succès sur la scène internationale.

Daechwita de SUGA (fusion entre le rap et la musique de cour traditionnelle coréenne) est un autre exemple de comment un titre peut inciter à découvrir la tradition et l’histoire d’un pays. Il a généré des dizaines de vidéos explicatives et m’a personnellement poussée à regarder le film The Throne à cause d’une référence au prince Sado.

Quand Jin nous chante Super Tuna c’est une invitation déguisée à découvrir le trot ( genre musical coréen) à travers les yeux d’un artiste ultra-populaire. (D’ailleurs pour la petite anecdote, Daesung du groupe BigBang a chanté du Trot à Coachella.)

BTS est le plus grand groupe de K-pop de tous les temps. Ils avaient la légitimité, l’audience et le capital artistique pour proposer un album mettant la culture et la langue coréenne au centre de la scène mondiale. Leur donnant par la même occasion la possibilité de s’exprimer plus librement (la difficulté des artistes à s’exprimer en anglais est très clairement visible dans le reportage)

L’héritage coréen comme vecteur différenciant

Évoluer est normal.

Intégrer plus d’anglais, tester de nouveaux styles, élargir son public, tout ça fait partie du développement naturel d’un groupe.

Mais évoluer ne veut pas dire s’effacer.

Certains groupes gardent une identité très forte justement parce qu’ils restent ancrés dans leur langue et leur style (ex: Stray Kids, Ateez…). Et c’est ce qui les rend impactants.

Plutôt que de forcer les chanteurs à se conformer à des standards qui ne leur permettent pas de se distinguer des autres artistes du même genre, l’industrie devrait au contraire surfer sur sa popularité du moment pour diffuser la culture musicale coréenne au plus grand nombre. L’alliance entre héritage et modernité fonctionne. Body to Body en est la preuve, mais ce n’est pas le seul morceau du genre.

D’autres artistes ce sont essayés à l’exercice et le résultat est plutôt réussi.

• 라비(RAVI) - ‘범(Feat. Chillin Homie, Kid Milli)’

• LIT : ONEUS

• G-DRAGON - (Niliria) ft. Missy Elliott

• Digital Nomad 한의노래

Quant à la barrière de la langue, en 2026 et dans les années à venir, il me semble que ce problème ne sera plus d’actualité (traduction live pendant les concerts, traduction des chansons directement dans les albums, lightstick avec une oreillette de traduction…etc)

La force de la K-pop n’a jamais été d’imiter.
Elle a toujours été de proposer autre chose. Et cette “autre chose” passe aussi par la langue.

Et vous? Qu’en pensez-vous ?

Laissez un commentaire.

Mes derniers articles

5 titres pour (re) découvrir BTS avant la sortie de leur nouvel album

BTS Arirang : Pourquoi vous devriez l’écouter 3 fois où plus

Mon Chéri Coréen : fétichisation ou romance ? La vraie question n’est pas celle que vous croyez

PS : Si cet article t’as plu, n’hésite pas à m’offrir un latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

“Retour aux sources”, “album de la maturité”, “virage identitaire”, “redéfinition de la K-pop”… À mesure que l’attente montait, chacun projetait sa propre version du comeback idéal. Moi y compris.

En Corée du Sud, l’effervescence était totale : affiches, mises en lumière, événements à grande échelle. Le retour de BTS dépassait le simple cadre musical pour devenir un moment culturel.

Et pourtant, quelques heures après sa sortie, Arirang divise.

Le prix de la hype - où le prix des attentes

La réception contrastée de l’album tient peut-être à un point simple : il ne correspond pas à ce que beaucoup attendaient.

Certains espéraient le son d’avant 2020, d’autres une continuité plus internationale. Certains attendaient plus de coréen, d’autres une direction artistique précise. Mais le groupe, lui, n’avait rien promis.

Forcément, l’écoute est biaisée.

Et si l’album ne reflète pas ce qui est attendu, l’écouteur est déçu.

Parce que contrairement à tout ce que tout le monde pouvait penser, Arirang n’est pas qu’un album traditionnel, pas entièrement en coréen, et ne ressemble pas aux albums précédemment sortis par le groupe.

Trois écoutes pour comprendre Arirang

Pour appréhender un album aussi dense, une seule écoute ne suffit pas. Trois approches permettent d’en saisir les nuances.

1ère écoute : Le ressenti à chaud

Les 5 premiers morceaux sont “agressifs”. Ils rappellent l’énergie/la hargne de l’époque de 2 Cool 4 Skool mais avec une maturité plus sombre.

Certains titres accrochent instantanément. Body to Body est entraînant, la fin avec Arirang et l’intégration des sonorités traditionnelles est parfaite. C’est exactement ce qu’on attendait. FYA donne envie de sauter partout.

D’autres titres déstabilisent. Notamment cet interlude minimaliste, presque silencieuse, qui casse le rythme.

Pour la petite anecdote, j’ai d’abord cru à un bug de mon téléphone 🤣. Dîtes moi que ne suis pas la seule dans ce cas.

Puis, l’album bascule vers quelque chose de plus doux, plus introspectif. Cette rupture peut désorienter. Elle donne aussi l’impression d’un projet scindé en deux, moins homogène que les précédents.

Toutefois de la même façon que sur la première partie certains titres accrochent instantanément. SWIM, doux et contemplatif, et They Don’t Know About Us, avec une touche de jazz de V.

Cet album de 14 titres pourrait être séparés en deux albums distincts et ne donne pas véritablement le sentiment de retrouver les couleurs de chacun des artistes et hormis dans Body to Body, les sons traditionnels coréens ne sont pas présents de façon explicite.

Est-ce que l’album répond aux attentes ? Non.

Est-ce que ça en fait un mauvais album ? Non plus.

2ème écoute : Le live au Gwanghwamun

Sur scène, les morceaux prennent une autre dimension. L’énergie, les interactions, la sobriété visuelle : tout ramène à l’essentiel.

Quand ils chantent “we’re just seven people”, l’image prend le pas sur le symbole. Ce ne sont plus des icônes, mais des artistes réunis après trois ans d’absence, et qui prennent plaisir à retrouver leur public.

Leur style : blousons noirs, coupes sobres leur donne un air plus mature. Et ce qui semblait déséquilibré à l’écoute notamment la présence marquée de la rapline s’intègre mieux dans la performance.

Suite au live : Alien et Normal ont rejoint ma liste de favoris.

3ème écoute: La lecture des paroles

Derrière l’énergie des premiers titres se cache une tension : celle d’un groupe constamment observé, jugé, redéfini.

Dans plusieurs morceaux, BTS répond frontalement aux attentes projetées sur eux. Le succès mondial devient aussi une source de pression et d’incompréhension.

Dans 2.0 :

그래 방탄처럼 그게 말은 쉽지

Sure, “like Bangtan,” it’s easy to say / “Comme Bangtan”, facile à dire

우린 뜀틀 누가 맨날 뛰어넘니

What do you think we are? a vault you can just jump over every day? / Tu nous prends pour quoi ? Un cheval de saut que tu peux franchir tous les jours ?

웃기기는 한데 사실 안 웃기지

It’s funny but not really / Mais ce c’est pas drôle

Dans Aliens,

영어는 또 나밖에 못 해 but that is how we kill

I’m the only one who can speak in English again, but that is how we kill. / Il souligne ainsi un paradoxe : il est le seul à parler anglais, pourtant c’est avec l’anglais qu’ils ont dominé la scène mondiale. Et on le leur reproche maintenant.

La seconde partie de l’album bascule alors vers quelque chose de plus intime. Les titres y sont plus mélancoliques, plus vulnérables. Le groupe y évoque la fatigue, la perte de repères, et ce besoin de s’extraire du regard constant.

Dans SWIM

les paroles : I just wanna dive / everything can’t be so sad / under here we don’t chase the time. Le groupe semble nous partager leur envie de plonger dans un endroit où les choses sont plus simples. Prendre le large.

Dans They Don’t Know About Us, le groupe adresse directement le sujet des étiquettes qu’on essaie de leur coller et le fait qu’eux-même sont encore entrain de se chercher.

Everybody hears the story that they wanna
쟤넨 이거 땜에 떴어, 내가 맞어
“They blew up because of this”—I’m right, right? / Ils ont percés grâce à ça non ?
대체 뭐가 달랐냐고 자꾸 물어
They keep asking, “What was so different?” / Ils n’arrêtent pas de demander ce qui nous distingue des autres
나는 대답해, 나도 몰라
I answer, “I don’t even know either” / Je ne sais pas moi-même
“걔넨 특별해 (해) Asian 중에,” ayy
“They’re special among Asians,” ayy / Ils sont différents des autres asiatiques
“영웅스러운 존재 (재), too hard to break,” uh
“Heroic figures, too hard to break,” uh / Des figurent héroïques, difficiles à casser.
Uh, wе can’t relate (Late) / Hmm, on ne s’identifie pas à tout ça
그냥 사람 일곱인데
We’re just seven people / On est juste 7 personnes “normal”

A ce moment pour moi le terme “Arirang” pour le titre à pris tout son sens.

Partager

“Arirang” : un titre qui fait sens, un album imparfait mais honnête

Arirang est une chanson profondément ancrée dans la culture coréenne, associée à la séparation, à la douleur, mais aussi à la résilience.

En s’appropriant ce symbole, le groupe ne livre pas une version traditionnelle. Il en propose une lecture contemporaine, personnelle, à l’image de leur trajectoire.

La structure en deux temps de l’album pourra déstabiliser. Certains regretteront un équilibre différent entre les voix ou le manque de sonorité traditionnelles. D’autres regretterons l’époque d’avant.

Mais c’est peut-être précisément ce qui fait le charme de l’album. Plutôt que de se conformer à une image, le groupe la questionne et nous livre ses doutes et ses questionnements avec sincérité.

Le morceau “Into the Sun” résonne comme une note d’espoir.

태양을 향해 뛰어도 (뛰어도), 가까워지진 않아도 (않아도), oh, no

Even if you run toward the sun, even if you don’t get any closer, oh, no

Don’t be afraid, 기억해, 그저 잠시뿐인 걸 어두운 밤을 지나

Don’t be afraid remember, it’s only temporary, as you pass through the dark night

Si tu te diriges vers le soleil, même si tu ne t’en rapproche pas. Ne t’inquiète pas. Rappel toi que c’est temporaire pendant que tu franchis la nuit.

Alors, cet album ? On aime ou pas?

La question importe finalement moins que la manière dont on écoute.

Et à mesure que les écoutes s’enchaînent, une chose devient évidente : derrière les débats, il y a surtout un groupe qui refuse de se figer.

A leur début, BTS avait la hargne de se faire une place sur la scène K-pop. Dans Arirang, ils donnent l’impression d’avoir envie de tout balancer, la couronne, les charts, cette identité qu’on leur a donnée malgré eux.

Tantôt fatigués, tantôt plein d’espoir. Tout ce qu’ils souhaitent au fond c’est continuer à faire de la musique pendant encore longtemps.

Et au bout du compte c’est ce qu’on leur souhaite.

Et vous qu’avez-vous pensé de l’album? Personnellement, j’ai aimé :)

Mes derniers articles

5 titres pour (re) découvrir BTS avant la sortie de leur nouvel album

K-Notes #6 : Deux films qui m’ont marquée, un drama qui m’a frustrée, une télé-réalité qui m’a eue

Mon Chéri Coréen : fétichisation ou romance ? La vraie question n’est pas celle que vous croyez

PS : Si cet article t’as plu n’hésites pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Et puis j’ai regardé. Trois épisodes. Avant de décrocher non pas à cause de la fétichisation, mais pour une raison autrement plus dérangeante.

On y reviendra.

Fétichisation ? Posons les bases.

La fétichisation, pour être précise, ce n’est pas simplement “trouver les coréens attirants.” C’est quand la nationalité prend le dessus sur tout le reste. Je ne l’aime pas pour ce qu’il est je l’aime parce qu’il est coréen. Et que cette caractéristique efface toutes les autres.

Les dramas ont donné envie à des milliers de personnes d’apprendre le coréen, de s’intéresser à la culture, à la cuisine, à l’histoire. Mais ils ont aussi créé une image très précise de ce que devrait être un homme coréen : grand, pâle, svelte, romantique, attentionné, qui veut porter des habits de couple et vous emmène faire du shopping. Et certaines sont parties chercher exactement ça à Hongdae, à Bukchon Hanok Village, dans les cafés instagrammables de Séoul et sont revenues le coeur brisé… Ou mariées. Selon leur chance.

Mon Chéri Coréen surfe sur ces fantasmes. Les hommes que les candidates viennent rejoindre sont grands, pâles, sveltes. Les sorties de couples ? Shopping avec t-shirt de couple, les hommes sont timides et n’osent pas initier le contact physique…La première activité des filles ? Un karaoké où elles chantent Gangnam Style.

Bref une application à la lettre du manuel “séduire une étrangère fan de k-drama pour les nuls”… si ce manuel existait.

Alors est-ce qu’on parle vraiment de fétichisation ?

Je dirais 50-50. Et voici trois questions à utiliser pour vous situer :

• Vous ne le trouveriez pas à votre goût s’il n’était pas coréen

• Il a des défauts que vous ne tolèreriez pas s’il n’était pas coréen

• Vous ne pouvez pas expliquer ce que vous aimez chez lui au-delà de ses origines

Pour certaines participantes, la réponse est clairement oui. Pour d’autres, c’est moins évident. Certaines participantes semblent sincèrement attachées à leur partenaire en tant que personne elles posent de vraies questions sur leur compatibilité, leurs différences culturelles, leur avenir concret. La nationalité n’est pas forcément le seul moteur.

Ce qui m’a vraiment posé problème

Le débat sur la fétichisation, aussi légitime soit-il, n’est pas ce qui m’a fait décrocher.

L’émission ne pose pas problème parce qu’elle montre des femmes attirées par des hommes coréens. Elle pose problème parce qu’elle romantise des situations qui, dans n’importe quel autre contexte, feraient sonner toutes les alarmes.

Première situation.

Une femme traverse l’océan pour rencontrer un homme qu’elle connaît depuis deux mois et dont elle ne parle pas la langue. Jusque la rien de mal. Par contre, l’homme en question a : des problèmes d’addiction aux jeux et lui a emprunté de l’argent qu’il n’a jamais rendu…

Quand finit par lui annoncer qu’elle veut rompre. Il accepte. Et là, elle lui court après en lui demandant pourquoi il ne fait pas d’effort.

L’émission nous présente ça comme une romance compliquée alors que cette relation n’a rien de sain et pourrait même être dangereuse si elle avait lieu loin des caméras.

Deuxième situation.

Une autre participante arrive à l’aéroport. Son petit ami lui avait promis de venir la chercher. Il n’est pas là. Il ne répond pas aux messages. Des heures plus tard, il réapparaît et enchaîne immédiatement sur le programme complet du couple coréen idéal. Sorties romantiques, attentions, déclarations. Love bombing classique.

Ce qui me dérange, ce n’est pas que ces femmes aient fait des choix discutables. On en fait toutes. Ce qui me dérange, c’est que l’émission utilise les codes du K-drama pour rendre acceptables des comportements qui ne le sont pas.

Ce mon chéri coréen aurait pu être

L’angle des relations à distance et interculturelles était là, intéressant.

Suivre des couples déjà établis depuis plusieurs années, montrer comment ils négocient leurs différences au quotidien, donner la parole aux hommes coréens sur leur propre expérience de ces relations ça, ça aurait eu de la valeur.

Choisir des profils moins stéréotypés aussi. Montrer que les coréens ne ressemblent pas tous à la même silhouette pâle et svelte sortie d’un drama des années 2010. Rappeler que tomber amoureux d’une culture ne signifie pas que n’importe quel représentant de cette culture vous correspond.

Le verdict

J’ai arrêté après le troisième épisode. Pas par principe. Juste parce que regarder certaines de ces situations était inconfortable et pas de la bonne façon.

Le K-drama nous a donné une idée très enjolivée de la romance coréenne : le grand écart émotionnel, le partenaire distant, parfois méprisant qui s’adoucie pour celle qu’il aime, la relation qui surmonte tous les obstacles parce que les sentiments sont plus forts que tout. C’est beau dans la fiction. Dans la vraie vie, certaines actions ressemble souvent à de la manipulation ou de la négligence.

Est-ce que c’est de la fétichisation ? En partie.

Est-ce que c’est de la romance ? En partie aussi (pour certains couples)

Est-ce que c’est du bon divertissement ? Non. Pas pour moi en tout cas.

Et vous ? Vous en avez pensé quoi ?

Mes derniers articles

5 titres pour (re) découvrir BTS avant la sortie de leur nouvel album

[Single’s Inferno 5] Su-Bin & Hee-Sun : She got the guy !

K-Notes #6 : Deux films qui m’ont marquée, un drama qui m’a frustrée, une télé-réalité qui m’a eue

PS : Si cet article t’as plu n’hésites pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Pour cette première édition de l’année, focus sur deux films (Lost in Starlight et Aucun autre choix), un drama (Black Knight), une télé-réalité (Single’s Inferno saison 5)…et beaucoup d'opinions.

Mais trêve de bavardage, passons aux recommandations.

Black knight : Un potentiel gâché

Genre : Action - Dystopique | 6 Épisodes | Netflix

Dans une Corée dystopique où l’oxygène est devenu une denrée rare, la société est coupée en deux : ceux qui ont les moyens de survivre, et les réfugiés relégués dans des districts où l’air les rend malades. Pour s’en sortir, certains deviennent transporteurs livreurs d’oxygène et de nourriture, avec les privilèges qui vont avec.

C’est le cas de 5-8 (odashipal), qui détourne ces avantages pour distribuer secrètement de l’oxygène aux plus démunis. Ses compétences au combat lui valent le respect de tous, dont celui de Yoon Sa-wol, jeune réfugié qui rêve de suivre ses traces.

Avis :

Les trois premiers épisodes sont prometteurs. Les scènes d’action s’enchaînent, les cliffhangers font leur effet, et l’univers joue habilement sur des résonances familières : QR codes tatoués sur la peau, alertes qualité de l’air, système de castes bien huilé. De quoi donner envie de continuer.

Mais dès le 4ème épisode, l’enthousiasme laisse place à un sentiment de gâchis. Il ne reste plus que deux épisodes et il paraît tout simplement impossible d’offrir aux personnages le traitement qu’ils méritent.

Le drama se contente de livrer des scènes d’action pour le spectacle, et le manque de nuance finit par peser. Le méchant est méchant parce qu’il déteste les pauvres. Le gentil est gentil parce que c’est le gentil. Quant à l’évolution de Sa-wol censé être au cœur du scénario elle est inexistante. Il n’est finalement que la groupie de 5-8, embarqué dans la cause parce que 5-8 est, évidemment, du bon côté de la morale.

Résultat : une narration binaire qui rend le tout prédictible, et ennuyeux.

Le plus frustrant dans tous ça c’est le manque d’exploitation du Ryu-Seok : le “Vilain”. Son questionnement de départ est pourtant légitime : dans un monde aux ressources limitées, doit-on sauver tout le monde, ou sacrifier une partie pour que l’autre survive ? C’est une vraie question morale. Pourtant elle est complètement évacuée au profit de son simple mépris des pauvres.

J’aurais adoré qu’on en fasse un Man-Su (aucun autre choix) ou une Clarke (The 100) ces personnages qui commettent des atrocités, mais qu’on n’arrive pas à détester, parce que leurs choix suivent une logique qui a du sens, même quand elle est terrible.

Dans The 100, il y a cette réplique de Clarke au moment où elle choisit d’éliminer 300 personnes pour sauver les siens : “I bare it so they don’t have to.” (J’endure ça pour qu’ils n’aient pas à le faire à ma place) C’est horrible, c’est beau, c’est profond.

C’est exactement ce qui a manqué à Black Knight.

Les points forts quand même : Kim Woo-bin. Le rôle a visiblement été écrit pour lui sa carrure, sa voix, les ralentis... Il est magnifique. Le drama est visuellement soigné, les scènes de combat bien exécutées, et l’univers reste crédible du début à la fin.

Verdict :

Vous cherchez un divertissement sans prise de tête avec de l’action et Kim Woo-bin ? Vous passerez un bon moment. Vous espériez une réflexion sociale, un univers riche, des personnages avec de la profondeur ? Passez votre chemin..

Lost in Starlight : Mes premières larmes en 2026 et une OST parfaite

Genre : Film d'animation | Disponible sur Netflix

Je ne vais pas vous faire une critique de Lost in Starlight. Juste vous dire que j’ai pleuré, que la soundtrack m’a hantée pendant plusieurs jours, et que vous devriez le regarder.

L’histoire est belle et simple : Joo Na-young rêve d'être sélectionnée pour la prochaine mission en direction de Mars. C'est à Séoul, dans cette quête, qu'elle croise Jay qui a abandonné ces rêves de devenir chanteur.

Ce film c'est l'histoire de deux âmes qui se trouvent sur Terre et continuent de s'aimer par-delà l'espace. Une femme qui avait mis l'amour au second plan de sa vie et se retrouve embarquée dans une magnifique romance. Un homme qui avait abandonné ses rêves, et à qui l'amour redonne des ailes.

Mais ce qui m'a vraiment transportée, c'est la musique. Jazz, lo-fi, onirique l'OST crée une atmosphère à part, celle de ces moments suspendus où l'esprit s'évade sans prévenir. Purple Stereo pour les matins de retour de soirée où le soleil commence à se lever. Heart to Heart pour les longues balades en voiture sans destination. Bon Voyage et Life Goes On pour tout le reste les au-revoir, les recommencements, les choses qu'on ne dit pas mais qu'on ressent.

Bon voyage

넌 나의 모든 날

세상에 맞선

너의 어깨를 위로하고

빛은 어둠을 달래 거두니까

난 너를 따라

이 터널 끝을 걷고있어

Tu es mon quotidien
Face au reste du monde
Repose tes épaules
Car la lumière adoucit l’obscurité
Je te suis
Et j’avance au bout de ce tunnel

Les visuels eux nous transportent dans une Corée du futur qu’on a envie d’explorer ; lumineuse, technologique, mais familière.

En le regardant, j’ai pensé à une chanson d’Orelsan : “après avoir fait le tour du monde, tout ce qu’on veut c’est être à la maison.” C’est exactement ce que ce film dit. On part parfois tellement loin chercher le bonheur, alors qu’il est là, en face de nous.

À regarder absolument. Si vous avez aimé Your Name, vous aimerez Lost in Starlight. Prévoyez des mouchoirs et une playlist à créer juste après.

Bon visionnage !

Aucun autre choix : Première séance cinéma de 2026 réussie

“Aucun autre choix” de Park Chan-Wook. C’est ma première séance de cinéma de l’année.

Le film nous raconte l’histoire de Man-Su qui, après 25 ans de loyauté et de travail acharné dans la même usine, se retrouve renvoyé du jour au lendemain. Parce que, je cite : “il n’y avait pas d’autre choix.”

D’abord confiant dans sa capacité à rebondir, on le regarde peu à peu perdre pied. Ses certitudes s’effondrent, sa vie s’effrite, et ses décisions deviennent de plus en plus extrêmes. Guidées par ce mantra 어쩔수가없다 (aucun autre choix).

Ce qui trouble dans ce film, c’est la logique implacable derrière chacune de ses actions. Parce que Man-Su n’est pas un monstre. Loin de là. C’est un père aimant, un mari attentionné, qui fait ce qu’il pense nécessaire à sa survie et à celle de sa famille.

Il regarde ses victimes avec empathie. Il les comprend. Il a même de la tendresse pour elles. Pourtant il choisit quand même de s’en débarrasser parce que…Dans un monde où le travail, la loyauté et la stabilité ne valent plus grand chose que lui reste-t-il ? Il n’a pas d’autre choix.

Quelque part pendant le film, on se surprend à espérer qu’il réussisse. Non pas parce qu’on valide ces crimes, mais parce que chacun d’entre nous, à sa manière, peut raisonner avec sa situation et comprendre ce qui l’a amené à prendre ces décisions.

Dans ce film, pas de retournement de situation spectaculaire, pas de claque émotionnelle comme Old Boy ou Mademoiselle. Seulement, une sorte de malaise à regarder une situation qui ressemble à un futur trop réaliste. Jusqu’où serions-nous prêt à aller pour nous assurer à nous et à nos proches une place au soleil ?

Le casting est parfait et nous montre l’étendue du talent d’acteurs déjà très connus de la K-drama sphère. Lee Byung-hun en père de famille désespéré, Son Ye-Jin en femme aimante et solidaire de son mari, Lee Seung-Min , Cha Seung-Won, Park Hee-Son et Yeom Hye-ran qui nous dépeignent les futurs alternatifs de Man-Su

Verdict :

Ce film est à voir sur grand écran, pour permettre d’être complètement embarqué dans l’histoire, le soin tout particulier apporté au visuel, les gros plans ..etc seraient perdus sur un petit écran.

Il est actuellement en salle, profitez-en.

Laissez un commentaire.

Single’s Inferno 5 : une saison réussie malgré un concept qui s’essouffle

J’avais juré que cette saison serait la dernière. Me voilà à espérer une saison 6. Je me déteste un peu, mais je suis une amoureuse de l’amour.

Enfin un casting qui ressemble à quelque chose

La vraie nouveauté cette année, c’est la diversité des profils. Pas question de chirurgie esthétique ils sont visiblement tous passés sous le bistouri ou dans l’usine à facettes. Je parle des métiers. J’en avais assez du duo mannequin/chirurgien, comme si être beau impliquait forcément l’un ou l’autre. Cette année : un opticien, une étudiante en systèmes d’information, une artiste en résine, un entraîneur de handball, une athlète. Quelques clichés persistent un trader, un futur acteur… mais dans l’ensemble les personnalités semblent plus réalistes.

Les candidats avaient l’air un tantinet plus sincères que d’habitude, et on a pu suivre quatre romances bien après le tournage grâce au spin-off la vraie bonne idée de cette saison. Voir Hee-Sun et Su-bin se roucouler six mois plus tard, ou Joo-young et Jae-jin déjà installés dans ce confort tranquille des couples qui ont dépassé la lune de miel... c’est exactement ce qu’on vient chercher.

Mes favoris : Min-jee, pour son naturel et son franc-parler. I-Geon pour son charisme. Jae-Jin pour son humour décalé. Et Mina Sue... pendant exactement deux épisodes, avant que son indécision ne devienne pathologique. Le spin-off nous aura au moins offert le plaisir de la regarder s’enfoncer dans son fauteuil face à ses propres moments gênants. Merci à elle d’avoir sacrifié sa dignité pour nos rebondissements.

Un concept qui s’essouffle

Les candidats ont tous l’air de s’ennuyer et de crever de chaud. Si j’espère qu’en dehors des caméras les conversations vont plus loin que le fameux 이상형이 뭐예요 ? (Quel est ton genre de fille/garçon) , ce qu’on nous montre reste assez creux. Pourquoi ne pas parler de leurs passions, ajouter des épreuves surprises au Paradis, ou donner plus de liberté aux MC dont la langue de bois finit par lasser ?

Heureusement il reste les regards expressifs de Hong Jin-kyung, qui semble quelque peu désabusée par certaines situations (l’indécision de Mina Sue et le manque de transparence de Go-Eun)

Verdict

Une saison honnête, portée par de vraies personnalités et un spin-off qui donne enfin du sens à l’investissement émotionnel du visionnage. Mais si la saison 6 ne repense pas le format en profondeur, ce sera ma dernière. Pour de vrai, cette fois.

Laissez un commentaire.

Mes derniers articles

[Single’s Inferno 5] Go-Eun et I-Geon : Quand la raison étouffe le cœur

[Single’s Inferno 5] Su-Bin & Hee-Sun : She got the guy !

5 titres pour (re) découvrir BTS avant la sortie de leur nouvel album

PS : Si cet article t’as plu n’hésites pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PPS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

LA FOULE EST EN DELIIIRE !

L’album sera composé de 14 morceaux dont les titres sont plus mystérieux les uns que les autres. Body to Body, Hooligan, Normal, They don’t Know ‘bout us” sont ceux qui m’intriguent le plus, surtout quant j’essaie de les raccrocher au titre de l’album.

Arirang.

Un nom chargé d’histoire.

Pour les Coréens, l’Arirang est bien plus qu'une chanson : c’est un chant populaire transformé au fil des générations. Il existerait plus de 3 600 variantes* de ce morceau, dont le refrain reste immuable : arirang, arirang, arariyo

Cet album sonne ainsi comme un hymne officieux de la Corée et aux origines du groupe qu’ils n’ont jamais reniées. Peut-être une façon subtile d’apporter une réponse à leurs détracteurs, qui ont vu d’un mauvais œil leur transition de 2020 vers un registre plus commercial et des chansons destinées à plaire au public international.

Rendez-vous le 21 mars pour avoir la réponse.

En attendant de savoir ce que nous réserve ce potentiel retour aux sources voici 5 titres pré-2020 à rajouter à votre playlist. Pour découvrir ou re-découvrir les racines de BTS.

1.No More Dream (2013)

L’un des premiers titres de BTS et l’influence hip-hop est nette, presque sauvage…peut-être un peu trop vestimentairement parlant 😅 mais passons.

Ce qui m’a accrochée, c’est ce beat lourd et traînant et cette question qui se répète constamment

얌마, 네 꿈은 뭐니? (뭐니?)
얌마, 네 꿈은 뭐니? (뭐니?)
얌마, 네 꿈은 뭐니? (뭐니?)

(Traduction : Hey, c'est quoi ton rêve?)

et qui porte une question finalement très sérieuse : nos rêves sont-ils vraiment les nôtres, ou ceux que la société a choisi pour nous ? Un morceau qui fait réfléchir autant qu’il fait bouger.

Et on ne se lassera jamais de JK qui rappe avouons-le. (wink)

2. Look here (2014)

On change totalement d’ambiance avec ce mix Groove rétro et Funk super léger. Ils n’en ont pas beaucoup des comme ça, ce qui rend le morceau hyper original. Le refrain, “flirty” et un peu espiègle nous entraine dans un jeu du chat de la souris qui met de bonne humeur.

여기 봐, 도망가지 마
여기 봐, 도망가지 마
여기 봐, 도망가지 마

(Traduction : Regarde par ici, ne t’enfuis pas)

C’est frais et donne envie de bouger les épaules.

3. Moving On (2015)

Une exploration Jazz Hip-Hop avec une pointe de nostalgie. Le morceau est une retrospective de leur début dans leur premier appartement partagé. Ils déménagent enfin et sont reconnaissant de tout ce qu’ils ont vécus ensemble.

Mêlant la mélancolie du départ et l’excitation du renouveau, en 2026 presque 10 ans après sa sortie, ce titre a encore tout son sens et nous serre délicieusement le coeur. Une belle façon de se préparer à l’arrivée de Arirang, qui sonne comme un nouveau départ pour le groupe.

4. 2,3 (2017)

Une ballade moderne Pop x R&B mais surtout une lettre aux ARMYs. C’est un morceau qui vient panser les plaies. Ici pas de grandes promesses. Seulement une volonté d’avancer et d’apporter du réconfort à ceux qui les écoute.

2! 3! “Oublions ensemble les mauvais souvenir” des jours meilleurs sont devant nous.

5. Ddeang (2018)

C’est l’un de mes ultra favoris de BTS. Un morceau hip-hop Fusion où les instruments traditionnels viennent sublimer le rap des chanteurs. J’A-DO-RE.

La voix de RM est envoutante, comme une caresse venimeuse dans une réponse à leur nombreux détracteurs. Une hymne à la victoire dans le même registre de Mic-drop mais qui cette fois fait pleinement honneur à la “rap-line”.

On aime.

Alors, vous les aviez toutes en tête ? Quel est votre TOP 5 des morceaux “pré-2020” ?

Dites-le moi en commentaire, je suis curieuse de voir vos pépites !

Laissez un commentaire.

En tant que groupe BTS adore explorer les genres, ces dernières années les membres ont eu l’occasion d’explorer leurs individualités dans des registres divers.

Si Jimin et Jungkook gravitent vers une pop mainstream, V s’oriente plutôt vers le Jazz avec une voix qui se prête parfaitement à ce registre. RM, malgré la puissance de son rap, semble tenir en affection les musiques alternatives, alors que Suga, lui, veut injecter du chant dans ses titres. Jin, avec le surprenant Super Tuna, explore la tradition coréenne dans un morceau de Trot, et J-Hope continue de naviguer entre l’éclat du soleil et la noirceur du rock-hip-hop.

Hâte de voir comment ce joyeux mix and match va s’exprimer dans le nouvel album !

PS : BTS nous partage la liste des morceaux qu’ils recommandent à un newbie dans cette vidéo en plus de répondre à tout un tas de questions ^^ n’hésitez pas à la regarder !

Mes derniers articles

[Single’s Inferno 5] Go-Eun et I-Geon : Quand la raison étouffe le cœur

[Singel's Inferno 5] Su-Bin & Hee-Sun : She got the guy !

Physical Asia : Quand la télé-réalité casse les clichés sur la masculinité asiatique

Ici, je partage tout ce qui nourrit mon amour pour la Corée du Sud : dramas, films, musiques, nourriture, anecdotes...

Tout ce qui me permet de rester connectée à Séoul malgré les kilomètres qui nous séparent (pour l’instant 😉).

Si tu es curieux de découvrir la Corée à travers un regard passionné, tu es à la bonne adresse.

Bonne lecture ! ❤️

PS : Si cet article t’as plu n’hésites pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

*source : https://ich.unesco.org/fr/RL/l-arirang-chant-lyrique-traditionnel-en-republique-de-coree-00445#:~:text=L’Arirang%20est%20une%20forme,une%20région%20à%20l’autre.

Si Hee-sun manifeste un intérêt immédiat pour Su-been, celui-ci semble peu réceptif aux charmes de la belle. En effet, pour lui, c’est Mina-sue l’évidence.

Pourtant, alors que peu auraient parié sur leur relation, c’est ensemble qu’ils décident de repartir de l’île. Et contre toute attente, leur affection semble sincère et durable.

Alors, comment en sommes-nous arrivés là ?

De l'ombre à la lumière : la métamorphose de Hee-Sun

Hee-sun arrive sur l’île avec une confiance en elle absolue. Elle a l’habitude d’attirer l’attention des hommes et ne doute pas que ce sera la même chose ici. Pourtant, face à tant de beauté réunie au même endroit, elle doit faire face à une réalité nouvelle et inconfortable : elle n’est plus la plus convoitée. Elle ne récolte d’ailleurs aucun vote lors de la première soirée.

C’est d’autant plus triste qu’elle convoite secrètement quelqu’un : le beau Su-been. Ancien athlète, bronzé, avec ses faux airs de Song Joong-ki, il a tout pour lui plaire. Le problème, c’est que Su-been, lui, n’a d’yeux que pour Mina-sue. Plus solaire, elle a fait forte impression dès le premier soir dans sa robe jaune. Cette attraction est réciproque et les deux s’envolent pour le Paradis où ils confirment leur intérêt mutuel… Enfin… c’était sans compter sur l’indécision de Mina-sue.

Car lorsque le moment arrive d’affirmer à tous leur attraction mutuelle, Mina-sue désigne Seung-min et Seung-il comme étant les prochains avec qui elle souhaite partir au Paradis.

Un coup dur pour Su-been, une aubaine pour Hee-sun. D’autant que Su-been valorise la constance et l’honnêteté en amour. Il le dit dès les premiers épisodes : il n’aime pas les gens qui papillonnent. Une valeur qu’il partage avec Hee-sun.

Car si la belle n’a pas su le charmer au premier regard, elle l’attire par sa façon d’aimer. Hee-sun est constante : lorsqu’elle choisit quelqu’un, elle ne voit plus rien d’autre. Malgré l’ambiguïté de la situation entre Su-been et Mina-sue, Hee-sun s’accroche, offrant à notre bel athlète une présence et un soutien régulier.

Elle s’accroche sans être sournoise et, petit à petit, crée un lien avec Su-been. En signe d’allégeance, elle n’ôte plus le pull qu’il lui a prêté un soir où elle avait froid. Ce qui a le don d’agacer Mina-sue, mais ne semble pas déplaire à Su-been.

Hee-sun le sent : un lien réel s’est formé entre eux. D’ailleurs, alors que l’épreuve du “double date” aurait pu tourner à la catastrophe, Hee-sun marque son territoire discrètement et Su-been ne la repousse pas. Au grand dam de Mina-sue qui, jalouse, les épie depuis sa chambre d’hôtel.

Su-Been et Min-Jee au Paradis : Le prix des non dit

Tout semble parfait et Hee-sun s’autorise à croire en une potentielle fin heureuse… Les spectateurs soufflent. Mais un doute subsiste : est-il vraiment sincère ? On le sait droit et stable, mais il n’est pas de ceux qui professent leur amour. Alors, comment être certain que sa relation avec Hee-sun ne relève pas de la simple loyauté, à défaut d’une attirance réelle ?

La réponse viendra de la façon la plus inattendue : quand Su-been et Min-jee partent ensemble au Paradis par un coup du sort... Très complices, tous deux passent un excellent moment et Su-been, un peu trop ivre, décide de dormir avec elle.

Ce qui aurait pu rester un secret est révélé au grand jour par Seung-il, qui l’annonce sur le ton de la confidence à Hee-sun qui s’effondre.

Car si les spectateurs savent que ce voyage a, au contraire, confirmé les sentiments de Su-been, Hee-sun, elle, interprète ce geste comme une confirmation de ses doutes : Su-been ne s’intéresse pas à elle.

On appréhende son choix final car, avec le temps, elle est devenue l’emblème de toutes celles qui ont aimé en secret, et on lui souhaite cette fin heureuse que nous n’avons pas toutes eu la chance d’avoir.

She got the guy : La victoire de l'amour sincère

Hee-sun choisira d’écouter son cœur et de pardonner à Su-been qui, on l’apprendra plus tard, s’est confondu en excuses. La phrase glissée lors de son dernier interview prend alors un sens différent : « Si elle ne me choisit pas, je me jette à la mer. » Il tenait à sa belle, et son manque de clarté avait bien failli lui coûter leur relation.

Six mois plus tard, lors des retrouvailles, les deux sont constamment ensemble et se lancent des regards brûlant. Les autres ne manquent d’ailleurs pas de les taquiner. Quand Min-jee taquine un peu trop Hee-sun, Su-been la défend. Et on ne peut s’empêcher de sourire. Il n’y a aucun doute : ces deux-là sont sincères.

L’histoire de Hee-sun et Su-been, c’est la victoire de toutes celles qui ont aimé en silence. La preuve que les plus belles histoires ne commencent pas toujours par une passion dévorante. Et que parfois, contre toute attente, les couples nés à la télé deviennent les plus vrais dans la réalité.

Mes derniers articles

[Single's Inferno 5] Go-Eun et I-Geon : Quand la raison étouffe le cœur

Physical Asia : Quand la télé-réalité casse les clichés sur la masculinité asiatique

Empress Ki [1/3] : Un drama de 2013 qui vaut encore le coup en 2025

Ici, je partage tout ce qui nourrit mon amour pour la Corée du Sud : dramas, films, musiques, nourriture, anecdotes...

Tout ce qui me permet de rester connectée à Séoul malgré les kilomètres qui nous séparent (pour l’instant 😉).

Si tu es curieux de découvrir la Corée à travers un regard passionné, tu es à la bonne adresse.

Bonne lecture ! ❤️

PS : Si cet article t’as plu n’hésites pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Et si cette émission nous avait offert, sans le vouloir, l’une des plus belles histoires d’amour manqué de la télé-réalité coréenne ?

Single’s Inferno, c’est dix jours sur une île coupée du monde.

Entre enfer et paradis, des candidats apprennent à se connaître en espérant trouver celui ou celle qui fera chavirer leur cœur.

Dix jours. C’est court pour construire quelque chose. Mais en même temps largement suffisant pour créer cette étincelle dont naît l’amour.

Et des étincelles, il y en aura beaucoup, mais peu m’ont fascinée comme celle qui a brûlé entre Go-Eun et I-Geon.

Go-Eun est l’une des premières candidates à arriver sur l’île. Belle, calme, sa présence est moins solaire que celle de Mina Sue, mais non moins magnétique. Elle paraît inaccessible, et c’est justement ce qui ravit les candidats.

Très vite, Hyeon-Woo et SeungMin gravitent autour d'elle. Elle reçoit cette attention avec grâce et douceur, une écoute attentive, un sourire charmant, elle les captive et ils n’ont bientôt d’yeux que pour elle.

Go-Eun choisit SeungMin pour une première évasion au Paradis.

Les deux semblent sur la même longueur d'onde, complices, légers. Go-Eun s'autorise à se détendre et à exister dans cet espace suspendu loin de l'île.

Et lorsqu’elle annonce qu’elle s’autorisera à boire pour cette soirée, on comprend que son apparente distance est en fait de la prudence. Go-Eun veut sélectionner celui qui la fera se sentir aimée, en sécurité. Celui qui la rassura sur la relation et lui apportera des certitudes. Celui qui lui sera dévoué.

Seung-Min semble correspondre a ces critères, et de retour sur l’ile, l’affaire semble conclue. Hyeon-Woo, malgré toute sa tendresse, ne réussira pas à s'imposer face à cette évidence naissante.

Jusqu’à l’arrivée de I-Geon.

I-Geon et Go-Eun : la romance inattendue

I-Geon, plus âgé, plus expérimenté, plus intimidant.

I-Geon, c’est le candidat coup de cœur. Il émane de lui une sérénité qu’ont les personnes matures et sûres d’elles. Il est beau, il le sait, il ne cherche pas à plaire. C’est naturel chez lui.

Pour sa première escapade au paradis, il choisira Ye-jin…et Go-Eun.

Go-Eun, dont les certitudes semblent vaciller au moment de leur rencontre. D’habitude c’est elle qui a le dessus pendant les rendez-vous. Avec I-Geon elle se laisse emporter et séduire. Les regards langoureux remplacent la politesse souriante. Son rire semble plus sincère, lumineux. Elle s’autorise à désirer, et cette attirance crève l’écran.

I-Geon, lui, nous révèle un côté espiègle qui désarme. Sous le charme de Go-Eun, il en devient maladroit et son sourire joyeux lui donne des airs de chiot qu’on aimerait caresser.

Entre eux, les conversations sont faciles et glissent souvent vers l’avenir. Ils simulent des disputes, se rendent jaloux… I-Geon professe son intérêt sans détour, sans calcul apparent. Go-Eun, elle, reste mesurée. Chaque échange semble pourtant renforcer une évidence que tout le monde voit, sauf peut-être Go-Eun : ces deux-là doivent finir ensemble.

Cependant, contre toute attente, Go-Eun choisit Seung-Min. Les spectateurs en ont le cœur brisé, et I-Geon aussi.

Pourquoi, alors que tout semble la pousser vers I-Geon, Go-Eun choisit Seung-min ?

En fin de tournage, Go-Eun évoque un manque de certitudes, mais la vraie raison apparaît pendant le spin-off des retrouvailles.

Go-Eun a tout simplement fait le choix de la sécurité et nous révèle en filigrane quelque chose de plus profond. Elle n’est jamais parvenue à croire qu’un homme tel que I-Geon puisse s’intéresser à elle sincèrement.

I-Geon c’est une star en devenir, habitué des télé-réalités de romance (Eden 2), il pâtit d’une réputation de séducteur. En parallèle, il est également acteur et a joué aux côtés de Gong Yoo dans le drama “The Trunk”. Comment être certaine de ces sentiments ? Qui plus est, ils ont des amis communs et notre belle a sans doute entendu des rumeurs à son sujet.

Elle le dit elle-même, en amour elle est prudente au début, mais lorsqu’elle aime, elle donne tout. Et cette façon d’aimer l’expose au risque d’être blessée. Risque qui sans doute parait moins grand avec Seung-Min.

Seung-Min est, prévisible, rassurant. Avec lui, pas de doute sur les intentions. Pas de vertige.

Go-Eun n'a pas choisi celui qu'elle aimait le plus. Elle a choisi celui qui lui faisait le moins peur.

Six mois plus tard : Go-Eun et I-Geon, une seconde chance ?

6 mois plus tard, la réalité nous donnera raison. Ce qui existait entre Seung-Min et Go-Eun était au mieux de l’affection et du respect mutuel. Mais rien de la passion brûlante lisible dans les yeux de Go-Eun et I-Geon lors de cette fameuse scène de la piscine.

Pour justifier, la distance avec celui qu’elle a choisit, Go-Eun évoque la surmédiatisation. Mais les spectateurs et elle même le savent … Cette histoire n’aurait jamais dû commencer.

D’un autre côté, I-Geon confesse n’avoir jamais pu l’oublier et lors de ces retrouvailles on observe cette flamme, qu’on croyait éteinte, se raviver peu à peu.

Pendant cette discussion à coeur ouvert il lui demande de ne pas chercher de double sens à ses actions. Il est sincère. Il la veut. Et Go-Eun, pour la première fois, semble prête à le croire.

Ils se promettent un repas, bientôt, quand leurs agendas se seront calmés. Peut-être le premier d’une longue série ?

Et voilà comment, moi qui jurais que cette saison serait la dernière… je me surprends à espérer secrètement une sixième saison.

Et vous ? Qu’avez-vous pensé de ce couple ?

Laissez un commentaire.

Mes derniers articles :

Physical Asia : Quand la télé-réalité casse les clichés sur la masculinité asiatique

J’ai “saigné” Golden : Mon Spotify Wrap-up et le phénomène K-Pop Demon Hunter

K-Notes spéciale fin d’année - Eloge de l’inachevé : pourquoi j’ai (enfin) lancé cette newsletter

Ici, je partage tout ce qui nourrit mon amour pour la Corée du Sud : dramas, films, musiques, nourriture, anecdotes...

Tout ce qui me permet de rester connectée à Séoul malgré les kilomètres qui nous séparent (pour l’instant 😉).

Si tu es curieux de découvrir la Corée à travers un regard passionné, tu es à la bonne adresse.

Bonne lecture ! ❤️

PS : Si cet article t’as plu n’hésites pas à m’offrir un Latte pour me manifester ton soutien ^^ (Je ne bois pas de café :p)

Offrir un Latte

PS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Abonnez-vous maintenant

Combien de fois ai-je entendu cette phrase ?

Combien de fois ai-je entendu les critiques moqueuses des gens ne comprenant pas l’attrait pour les acteurs de dramas asiatiques, où les idoles perçus comme des hommes faibles et fragiles parce que généralement peu musclés et maquillés ?

Le fameux “ils sont tous gays”, si justement mentionné dans l’article de que je vous invite à lire.

Pourtant aujourd’hui, à l’heure où la hallyu est à son apogée, une émission de télé-réalité vient fracasser ces clichés : Physical Asia.

En image, l’émission nous montre que l’homme asiatique peut être tout aussi impressionnant que l’homme occidental.

En sous-titre, Physical Asia nous démontre que le soft power coréen continue de croître en s’attaquant désormais à un nouveau genre : la télé-réalité.

Chronique d’une émission addictive qui m'a donné envie de me remettre au sport (oui, vraiment).

📋 DANS CET ARTICLE :

1. Le concept de Physical Asia

2. Les équipes et mes candidats favoris

3. Les épreuves : L’équipe coréenne favorisée ?

4. Physical Asia comme démonstration du soft power Coréen et remise en question des clichés sur l’homme asiatique.

5. Le mot de la fin

Le concept de physical Asia

Physical Asia, c’est le spin-off asiatique de Physical 100 (la compétition coréenne qui avait fait le buzz sur Netflix).

Cette fois, ce ne sont pas 100 individus qui s’affrontent, mais 7 équipes nationales représentant différents pays d’Asie.

🇰🇷 Corée du Sud, 🇯🇵 Japon, 🇵🇭 Philippines, 🇦🇺 Australie (oui, techniquement c’est l’Océanie, mais passons), 🇮🇩 Indonésie, 🇹🇭 Thaïlande, 🇲🇳 Mongolie, 🇹🇷 Turquie

Au programme ?

• Des épreuves de force, d’endurance, et de stratégie.

• Des éliminations progressives

• Un esprit olympique où chaque équipe se bat pour l’honneur de son pays.

PS : Et beaucoup de torses nus… Mais d’après Eloni Vunakece...tout fonctionne mieux torse nu

Mon verdict ?

Cette émission est intense ! Mon collègue m’a dit qu’il la regardait en accéléré parce que les épreuves se répétaient….

Moi ?

Impossible!

J’ai savouré chaque épisode et j’avais plutôt tendance à faire des pauses tellement c’était intense ! Le niveau d’adrénaline dans les combats au corps à corps m’a particulièrement laissé sans voix.

Au niveau de la production, comme toujours sur Netflix, la Corée nous sort le grand jeu. Une soundtrack épique, des décors célébrant magnifiquement la culture coréenne et des épreuves bien pensées pour valoriser les forces et faiblesses de chaque équipe.

Les équipes et mes candidats favoris

D’ailleurs, pour cette première émission, Physical Asia nous a sorti la crème de la crème des sportifs asiatiques. Des boxeurs, des crossfitteurs, des judokas, des lutteurs, des basketteurs…etc

Certains candidats m’ont particulièrement marqué pour leur puissance, leur endurance, leur esprit stratégique ou leur personnalité.

Les monstres de puissance

Eddy Williams (Australie)

Le genre de mec qui ressemble à Maui dans Vaiana. Un gros nounours qui dégage une puissance brute. Il avait l’air d’être là pour le fun, et ça faisait plaisir. Honnêtement, si Physical Asia avait été uniquement basé sur la force pure… Eddy aurait gagné.

Recep Kara & Yasemin Adar (Turquie)

Le duo turc qui fait peur. Recep est arrivé avec le torse enduit d’huile en hommage à sa discipline qui a fait son effet.

Yasemin, elle, est une machine. C’est sans aucun doute la femme la plus puissante de la compétition.

Igedz “The Executioner” (Indonésie)

Son surnom parle pour lui. Une montagne de muscle, une présence intimidante et un regard de tueur.

En les voyant, j’ai très franchement douté de la capacité de la Corée à battre ces équipes… Min-jae (Corée), malgré son physique imposant, ne semblait pas faire le poids face à ces candidats (Oui… même face à Yasemin..)

Les femmes : mieux représentées dans ce spin-off

Contrairement à Physical 100 où les épreuves de force pure désavantagent les femmes, Physical Asia leur donne plus de chances de briller. Les épreuves collectives permettaient à chacune de montrer sa valeur, même si je reste persuadée qu’on pourrait mieux faire…

Il faudrait un spin-off 100% féminin… où des épreuves femmes contre femmes.

Même si honnêtement sur ce casting… la Corée se serait fait écraser (désolée, mais c’est la vérité 😅).

Les femmes les plus puissantes selon moi :

• Yasemin Adar (Turquie) : Force brute impressionnante

• Adiyasuren Amarsaikhan (Mongolie) : Judoka redoutable

• Katelin van Zyl (Australie) : Crossfitteuse au mental d’acier

Mes candidats coup de coeur :

Passons maintenant à mes chouchous.

Si je suis coréenne dans l’âme, l’équipe de Mongolie a cette fois remporté mon vote du cœur. Déjà parce qu’ils avaient le meilleur cri de ralliement, mais également parce que c’était l’une des équipes les plus équilibrées en terme de force. Et, cerise sur le gâteau ils avaient le meilleur capitaine. Orkhonbayar Bayarsaikhan.

Mes chouchous toute équipe confondue :

Orkhonbayar (Capitaine de la Mongolie)

Il ne dit pas grand-chose, mais son charisme est fou. Un leader naturel qui inspire le respect

Lkhagva-Ochir Erdene-Ochir (Mongolie - Cirque du Soleil)

L’équilibriste mongol au sourire craquant. Oui, je fais un peu ma fangirl, mais il dégageait vraiment une énergie de “gars gentil”. Et son agilité dans les épreuves ? Impressionnante.

Justin Coveney (Philippines)

Pour moi, c’était LUI le vrai capitaine de l’équipe (même si Manny avait l’ancienneté). Justin, c’est le stratège. Il garde toujours son calme et a un bonne analyse des jeux.

Robine Lauren Brown (Philippines)

Elle n’avait pas la force physique des autres, mais au corps à corps, elle a tout donné. J’ai même eu l’impression qu’elle était au bord de la noyade à plusieurs reprises, elle avait peur, mais elle a tenu bon. Sa ténacité m’a vraiment impressionnée. Elle a remporté mon vote du cœur. (J’ai un grand coeur que voulez-vous)

Alexandra Milne (Australie)

Sur l’épreuve des anneaux, sa persévérance malgré la douleur était magnifique à voir. Le genre de moment qui donne envie de se dépasser.

Ito (Japon)

Comment un joueur de baseball peut-il être aussi fort partout ? Une machine polyvalente. Le Japon aurait pu inquiéter les autres équipes si ils avaient 1 Ito de plus :p

Mention d’honneur pour Soichi Hashimoto (Japon), et Enkh-Orgil Baartarkhuu (Mongolie). Je n’ai pas eu de coup de coeur proprement parler mais j’ai vraiment beaucoup de respect pour eux. Ils ne sont pas aussi taillés que les autres mais leur puissance, leur détermination et leur esprit d’équipe sont indéniables.

Les épreuves : L’équipe coréenne a-t-elle été favorisée ?

Personnellement, les épreuves m’ont régalée.

Les combats au corps à corps étaient impressionnants comme je vous le disais plus haut.

Les femmes faisaient preuve de ténacité et de combativité dont j’étais envieuse. Tous les candidats se donnaient à fond, c’était beau !

J’ai adoré observer comment chaque équipe abordait un problème. Comment, face à une difficulté, ils se réorganisaient, s’encourageaient, s’écoutaient malgré le stress.

De mon point de vue, les épreuves étaient riches et équitables, dans le sens où elles donnaient à chaque équipe l’opportunité de jouer sur ses forces.

Pourtant, certaines victoires de l’équipe coréenne ont surpris et provoqué de nombreux débats entre les fans.

Alors, l’équipe de Corée a-t-elle été favorisée?

Mon impression initiale sur l’équipe coréenne

Première ombre au tableau : le choix du capitaine.

Le casting était déjà bien connu des fans de télé-réalité coréenne.

• Amotti (vainqueur de Physical 100 saison 2)

• Jang Eun-sil (participante de Physical 100 et gagnante du Jeu de la Reine des Abeilles)

• Yun Sung-bin (Physical 100 saison 1)

• Kim Dong-hyu (participant de Physical 100 saison 2 - ancien combattant de MMA)

Kim Min-jae (lutteur de Ssireum) et Choi Seung-yeon (crossfitteuse) semblaient moins connus mais solide physiquement.

Pourtant le choix de Kim Dong-hyu comme capitaine m’a un peu surprise. Il n’avait pas particulièrement brillé lors de Physical 100 saison 2. Ses capacités de leadership ne semblaient pas au niveau et il semblait peiner sous la pression.

À choisir, j’aurais pris Hong Beom-seok (finaliste saison 2) ou Lee Won-hee (excellent team leader).

Avec ce palmarès, certains (moi y compris) se sont interrogés sur sa capacité à mener l’équipe à la victoire et prendre les bonnes décisions le moment venu.

C’est un point valide, mais en y repensant, 4/6 membres de l’équipe ont déjà participé à 100% physique. Le concept leur étant familier, ils savent rapidement s’adapter aux situations, libérant Dong-hyu d’une partie du poids du leadership et des décisions stratégiques. D’ailleurs, il n’a pas vraiment démérité et à su prendre quelques bonnes décisions qui ont fait la déférence face aux équipes adverses.

Deuxième ombre au tableau : Face à des monstres de puissance comme l’Australie, la Turquie ou la Mongolie, les Coréens semblaient parfois surclassés physiquement pourtant ils ont gagné certaines épreuves haut la main.

Comment ?

L’un des aspects à ne pas négliger de la compétition et qui a fait défaut à certaines équipes, c’est l’intelligence collective. Et sur cet aspect, la Corée a dominé le jeu.

Pendant que les autres équipes fonçaient tête baissée, les Coréens analysaient, planifiaient, créaient des diversions. Leur intelligence tactique était supérieure.

Ils étaient synchronisés à la perfection. Pas de temps perdu en débats, pas d’hésitation. Chacun connaissait son rôle et ils savaient répartir les forces et faiblesses de chacun.

Certains argumenteront qu’il était plus facile pour eux d’être coordonnés car ils se connaissaient déjà… Ce à quoi je répondrais: Regardez la Mongolie et les Philippines, ils ne se connaissaient pas mais ont été très bons tactiquement.

Les autres équipes avaient des atouts, mais aussi des failles criantes :

• Australie/Turquie : Force brute impressionnante, mais peu de stratégie.

• Philippines : Excellente stratégie (merci Justin), mais manque de puissance physique.

• Thaïlande/Indonésie : Volonté admirable, mais leadership faible et absence de plan cohérent.

• Japon : Un peu de stratégie, mais pas assez de force globale et une légère tendance à céder à la panique, ce qui les empêche de trouver des solutions.

• Mongolie : L’équipe la mieux armée selon moi, mais ils ont manqué de chance sur certaines épreuves clés.

Alors ? L’équipe coréenne a-t-elle été favorisée ?

Peut-être un peu (avantage du terrain, précédentes participation à des émissions similaires, connaissance préalable entre les membres).

Ont-ils triché ? Non.

Ont-ils mérité leurs victoires sur les épreuves ? Oui, parce que Physical Asia récompense l’intelligence autant que la force. Et sur ce point, ils étaient les meilleurs.

C’est cette harmonie entre force, stratégie et esprit d’équipe qui a payé.

Et toi, tu en as pensé quoi de cette équipe coréenne ?

Laissez un commentaire.

Physical Asia comme démonstration du soft power coréen et remise en question des clichés sur l’homme asiatique

La démonstration du soft power coréen

Sept pays qui envoient leurs meilleurs athlètes en Corée, pour participer à une émission 100 % coréenne, en respectant ses codes, ses règles… et surtout sa langue.

Ce n’est pas anodin.

C’est une démonstration d’influence.

Une illustration parfaite du soft power : la capacité d'un pays à exporter sa culture dans sa forme originale, sans compromis.

Car malgré la présence de participants anglophones et un succès mondial, le concept est resté fidèle à lui-même.

Une émission qui casse les clichés sur la masculinité asiatique

Qu’on se le dise, Physical Asia est un message déguisé à tous ceux qui critiquent la masculinité asiatique.

Dans son article "Être un homme en Corée du Sud" explique que la virilité asiatique est incomprise parce qu'elle ne rentre pas dans les codes occidentaux.

En Occident, un “vrai homme” doit être :

• Fort (physiquement)

• Émotionnellement fermé (capacité émotionnelle “d’une petite cuillère”, comme dirait Hermione dans Harry Potter)

• Naturellement beau (se maquiller = sacrilège)

Les dramas et la pop asiatique véhiculent souvent l’image inverse :

Des hommes pâles, soignés, fins, qui donnent une impression de “fragilité”. Des romances où les héros sont doux, attentionnés, vulnérables. Des idoles qui se maquillent et prennent soin d’eux.

D’où le fameux “oh mais ils sont tous gay” qu’on entend trop souvent en Occident.

Physical Asia va à l’opposé de cette image.

On y voit des hommes asiatiques de tous gabarits : bronzés, puissants, avec des compétences sportives à en faire pâlir plus d’un.

Boxeur, Combattant MMA, Bodybuilder, Judoka, Kickboxeur, Nageur, Golfeur, Lutteur, Rugbyman…

Tous capables de faire preuve de brutalité dans les épreuves de force, d'endurance physique incroyable, et surtout de battre des équipes dont les participants ont des physiques "européens" réputés plus puissants.

Oui oui oui. Il ne sera pas passé inaperçu que la Turquie et l’Australie ont toutes deux été éliminées malgré une puissance a priori supérieure et des gabarits hors norme.

Le message est clair. Les hommes asiatiques peuvent eux aussi entrer dans les critères de virilité occidentale ET les dominer (ahem Ito-san sugoi desuu !)

Que personne ne me dise que les hommes asiatiques manquent de testostérone et sont faibles. Je les envoie direct sur Physical Asia.

Et vous, vous en pensez quoi ?

Laissez un commentaire.

Le mot de la fin

Ces mots de Khandsuren (Mongolie) résument parfaitement l’esprit de cette émission :

“Il n’est pas nécessaire de tout réussir ni de tout gagner. C’est la manière de s’y prendre qui compte. Ce qu’on ressent. Ce qu’on apprend. Et les gens avec lesquels on se bat et crée des souvenirs. C’est ça, l’important.”

Physical Asia nous rappelle que la force d’une équipe ne repose pas uniquement sur les compétences individuelles mais sur la capacité de chacun à se transcender, s’encourager, aller de l’avant et à laisser les égos de côté pour fonctionner comme un groupe.

Quant aux clichés sur la masculinité asiatique ? Ils peuvent aller se rhabiller.

Bon aller, je vous laisse, il faut que je me trouve une salle de sport :)

Et vous ?

Vous avez regardé Physical Asia ?

Quelle équipe avez-vous soutenue ?

Pensez-vous que l'équipe coréenne a été favorisée ?

Quel candidat vous a le plus marqué·e ?

Dites-moi en commentaires :)

Laissez un commentaire.

À regarder ensuite :

• Physical Asia : Welcome to Mongolia. Les athlètes partent à la découverte de la Mongolie avec un itinéraire dessiné spécifiquement par Orkhonbayar ^^

• Physical 100 (1&2) : Pour découvrir ce qui a inspiré l’émission Physical Asia - Disponible en décembre sur Netflix Corée

• Le jeu de la reine des abeilles : Pour voir à quel point le leadership est impactant dans la solidité d’une équipe

Mes derniers articles :

• K-notes #5 : Aperçu de ce qui à nourrit mon Seoul State of mind ces dernières semaines

• Empress Ki [2/3] Les amours de Yang, le prix de la couronne

• Empress Ki [1/3] : Un drama de 2013 qui vaut encore le coup en 2025

Psst : Pense à t’abonner si tu veux que la prochaine K-note arrive directement dans ta boîte mail.

Abonnez-vous maintenant

J'en étais très fière, mais maintenant que j’ai mon propre espace autant vous le partager ici, en y ajoutant quelques updates qui ne sont pas de trop au vu du succès mondiale de ce film.

6 mois plus tard : ce qu’il s’est passé depuis

Que s’est-il passé depuis cette revue ?

• Un succès qui dure

Rare pour un film d’animation de ce type, il squatte toujours le haut des classements. En neuvième position mondiale au 30 décembre 2025 Preuve que le mélange “Magie + K-pop” n’était pas qu’une mode passagère.

• Le phénomène des reprises

Le morceau phare a subi moult reprises sur les réseaux. Des versions acoustiques sublimes aux massacres vocaux, des mèmes. On a tout eu. Mais cet engouement continue à maintenir la popularité du film, ce qui a conduit à la création d’un véritable univers autour de K-pop Demon Hunter.

Soda pop reprise thaïlandaise

• Des goodies, et un univers qui dépasse les frontières de l’écran

L’univers a pris vie grâce à la création de nombreux produits dérivés. Des light-sticks, des casquettes… Les HuntrX et les Saja Boys ont la même popularité qu’un groupe réel avec ce côté magique en plus. Je ne serais pas étonnée de voir un nouveau concept “girl group” basé sur cet univers.

• L’envol d’Ejae

Celle dont j’admirais la voix sur l’OST a littéralement explosé !

Je me rappelle que quand le film est sorti, j’ai tout de suite voulu savoir qui était l’artiste derrière Rumi. Il était quasiment impossible de trouver le nom d’Ejae, et malgré la trouvaille, elle n’avait pas vraiment de profil Spotify. Maintenant Ejae a pignon sur rue avec 47,5 millions d’auditeurs et auditrices par moi. Des interviews à gogo et son propre single : “In another world”. Une balade émotionnelle, alliant la puissance de sa voix à la magie du piano. Un morceau digne d’une soundtrack de romance.

Ejae c’est un peu un conte de fées. Une artiste rejetée par l’industrie de la K-pop, qui a longtemps évolué dans l’ombre pour un jour, se retrouver sous le feu des projecteurs par un coup du destin.

Son histoire est vraiment digne d’un film (où peut-être un drama?). Elle réalise son rêve et se fait inviter sur les plus grands plateaux aux États-Unis comme celui de Jimmy Fallon, mais également en Corée avec un passage dans You Quiz On The Block avec le grand Yoo Jae-suk. Une consécration pour celle a qui la K-pop avait fermé les portes.

Pour la découvrir, voici une de ces nombreuses interviews (en anglais)

Si tous les artistes ont bénéficié d’une mise en lumière suite au film. Celle d’Arden Cho (l’actrice dernière Rumi) m’a émue car c’est une actrice que je connais bien, pour avoir été une grande fan du show Teen Wolf auquel elle a participé. A l’époque, sa popularité n’était pas extrême et elle avait plutôt des seconds rôles. Maintenant avec K-pop Demon Hunter, elle a aussi droit à son moment de gloire, concert, plateau TV où elle se fait la porte parole des Asiatique-Américains pour lesquels le manque de représentation et les clichés ont été un obstacle à la carrière d’acteur pendant longtemps.

• La suite tant attendue :

Les rumeurs se confirment et la suite est annoncée ! On espère qu’elle explorera enfin le passé de Rumi comme je l’appelais de mes vœux. Mais en tout cas le retour de Jinu est prévuu <3

On attend 2028 avec impatience

Le mot de la fin

K-Pop Demon Hunters reste pour moi le coup de coeur de 2025. Il touche à tellement d’aspects de la culture coréenne et des fans de K-pop et K-drama qu’en tant que Corée enthousiaste on se sent immédiatement attiré par leur univers. Comme si ce film avait été fait pour nous les Corée enthousiastes.

Et parce qu'entre enthousiastes, on aime toujours aller un peu plus loin que les images, je vous laisse avec ce bonus. Si vous voulez décoder les jeux de mots cachés et la mythologie coréenne illustrée dans le film, la vidéo de Hyunwoo (Talk To Me In Korean)

Il y explique avec beaucoup de finesse les subtilités linguistiques et les références folkloriques qui vous ont peut-être échappé, mais qui font toute la richesse de ce film. Une preuve de plus que derrière l'animation, il y a une vraie rigueur culturelle.

Video en anglais

Mes autres revues à ne pas manquer :

• Empress Ki [1/3] : Un drama de 2013 qui vaut encore le coup en 2025

• Empress Ki [2/3] : Les amours de Yang, le prix de la couronne

• Yadang : The snitch : Avis sur mon premier film du festival du film coréen à Paris

• [Avis complet] Et si “Mieux vaut tard que célib” était le dating show coréen que vous attendiez ?

Psst : Pense à t’abonner si tu veux que le prochain article arrive directement dans ta boîte mail.

Abonnez-vous maintenant

Cette année, plutôt que de vous dresser la liste de mes dramas et films préférés, de mes musiques favorites, de mes meilleurs restos. J’ai décidé de vous faire une note plus personnelle. Après tout, c’est la première année de cette newsletter, et beaucoup d’entre vous ne me connaissent pas… ou très peu.

Alors commençons par là : Bonjour, je m’appelle Aurélie :)

Je sais, c’est court comme introduction.

Certains pourraient vouloir en savoir plus, mais j’ai décidé de m’arrêter à ça pour l’instant.

Parce que tout le reste, au fond, n’a pas vraiment d’importance.

Parce que je ne veux pas rentrer dans une case, ce qui sera inévitablement fait au moment où je vous donnerai mon âge, mes origines, mon métier.

Parce que je veux que notre relation commence par une passion commune, la Corée. Et qu’elle se renforce à mesure que vous découvrirez mes écrits, mes points de vue et tout ce qui me fait vibrer.

Peut-être qu’alors, vous trouverez que nous avons plus en commun que la passion pour la Corée, et que vous aurez le sentiment d’être à la bonne place :)

C’est ambitieux, je sais, mais c’est pour ça que j’ai décidé de lancer cette newsletter. Parce que moi aussi je cherche ma place.

Entre la fan-girl et l’analyste exigeante, j’ai parfois du mal à trouver du contenu qui me ressemble. Alors j’ai décidé de le créer. Pour montrer qu’on peut être fan-girl sans hystérie, qu’on peut apprécier un drama, un film, une émission de télé-réalité, un clip de k-pop, pour sa profondeur, sa qualité d’exécution et reconnaître que les artistes coréens ont du talent et méritent d’être découverts au-delà des clichés.

Avant cette newsletter, j’ai fait plusieurs tentatives sur lesquelles je posais un regard assez critique… Jusqu’à ce que je tombe sur cet article de Joséphine Bernard :

“L’art de ne pas finir : comment Sophie Calle et Pasolini m’ont réconciliée avec l’inachevé”

Le titre a fait tilt et j’ai tout de suite cliqué. Car il faut le reconnaître, sur le marché du développement personnel, rares sont ceux qui portent un regard positif sur les projets inachevés ou abandonnés en cours de route…

En ce qui me concerne, ce genre de projet a plutôt tendance à me peser sur la conscience... soit parce que je m’en veux de les avoir abandonnés, soit parce qu’au contraire j’ai vraiment envie de les finir mais la vie se met en travers de ma route…Ce qui me frustre grandement.

Quoi qu’il en soit, je ne les partage pas, ou très rarement.

Mais ça c’était avant de tomber sur cette phrase de Sophie Calle, partagée par Josephine dans son article.

Oui. Qu’adviendra-t-il de ces idées si personne n’en parle?

Définitivement abandonnées ou non, elles existent et méritent un peu d’attention. Car, à la liste des apprentissages de Joséphine sur l’inachevé, je veux rajouter un point.

Un projet commencé est la preuve qu’on a essayé. Et comme le dit Choi Seung-hyo dans le drama Love Next Door “It’s better to regret doing something than to regret not doing something.”

Dans la vie, on regrette bien plus souvent de ne pas avoir fait quelque chose que de l’avoir fait.

Oui, on peut regretter le manque de temps, le manque de persévérance, une issue moins positive que celle qu’on espérait, mais ces remords sont bien plus faciles à digérer que le regret de ne pas avoir essayé et de se demander constamment ce qui se serait passé si on avait tenté le coup.

J’ai donc décidé de vous partager tous ces projets que j’ai entamés et qui m’ont amené à cette newsletter. Je ne les ai pas complètement abandonnés, je laisse la porte ouverte, avec l’espoir secret de les reprendre un jour et de réussir à vous partager mon univers sous toutes ses facettes :)

1 / Ma newsletter et mon vlog de voyage - “Dé-prioriser pour profiter de l’instant présent”

En 2024, j’ai réalisé mon rêve de partir en Corée. J’ai tenu une newsletter pendant quelque temps que je partageais à mes amis. Si j’arrivais à peu près à écrire, le montage des vlogs était ultra chronophage ! Parfois 8h pour un vlog de 4 minutes… Le soucis c’est que parfois, j’avais envie d’associer ma newsletter aux vidéos que je n’arrivais pas à sortir… Donc je ne sortais pas non plus la newsletter. Je vous laisse imaginer le résultat. Des heures de vidéos, des brouillons en tout genre, que j’ai fini par laisser tomber en me disant que je prendrais le temps de faire le tri à mon retour.

Spoiler : Toujours pas fait. Mes amis gardent encore un peu d’espoir…De mon côté je suis plus sceptique sur leur destin.

Cela dit, j’ai découvert que j’aime écrire. Vraiment. Sans doute la première graine de ma newsletter actuelle.

2/ Mon compte Instagram spécial drama - “Pas vraiment le bon format, trop d’aléas”

Ce compte existe depuis 2017 ou 2018 je ne sais plus. J’y recense tous les dramas, ou films que j’ai vus avec un commentaire. J’avais commencé parce que j’avais horreur que la réponse à la question. Qu’est-ce que tu as pensé de ce drama soit : “J’ai bien aimé”. Je voulais y apporter un peu plus de substance. Tous les dramas ne se valent pas et on peut les aimer pour des raisons différence. Alors j’ai commencé mon travail de documentation.

C’était sans compter sur la perte de mes accès au compte, suivi d’un bug bizarre sur le contenu qui m’a forcé à tout recommencer. J’y avais déjà recensé plus d’une quarantaines de drama et de film, que je n’avais pas forcément “noté” mais quand même ça a suffit à me décourager. Avec le temps, ce compte est devenu autant une liste de films/drama que mon espace secret de Corée enthousiaste.

J’y suis tous mes artistes préférés, mes émissions préférées etc… Je vous laisse imaginer mon feed.

Depuis que j’ai lancé ma newsletter, j’essaie de le reprendre, mais sans grande conviction. J’ai un peu de mal avec le format. J’ai la flemme de faire des vidéos, faire des carousels ça prend du temps et on ne peut pas traiter les sujets en profondeur et puis ça ne perce pas trop.

En plus j’ai découvert qu’Instagram allait arrêter les hashtags... alors bon. Déjà que je ne perce pas AVEC… sans… je n’imagine pas l’hécatombe.

J’ai encore l’espoir de trouver une façon de l’intégrer à ma routine, mais je ne me mets pas vraiment de pression sur le sujet. L’inspiration viendra au bon moment…ou pas

3/ Ma chaine YouTube - “Trop chronophage - Téléphone cassé, pas encore réparé”

Je vous entends d’ici... Mais enfin Aurélie, tu savais déjà que le montage prennait du temps. Oui mais je pensais que ça s’appliquait aux vlogs ! J’ai naïvement cru qu’une vidéo face caméra c’était plus rapide à monter…

Pas vraiment, enfin si mais il y a eu d’autres obstacles…

1. Le matériel.

Parce que même si certains disent qu’il suffit de commencer. Une vidéo avec une mauvaise luminosité et un son pourri… non merci. J’en ai quand même publié 7, dont une avec 250 vues et des commentaires. Je commençais à prendre espoir...jusqu’à ce que mon téléphone tombe et que son écran se casse. Bye ma carrière de Youtubeuse. J’avais d’autres dépenses plus prioritaires que le téléphone et j’ai dû mettre de côté le projet.

2. Le temps.

Pas le temps de monter ; je suis devenue trop forte sur Capcut !

Plutôt le temps de scripte, faire en sorte que ça fasse sens…Etc. J’ai récemment regardé l’une de mes vidéos sur la télé-réalité le jeu de la reine des abeilles… Même moi je ne supporte pas de m’écouter. J’ai arrêté après 3 minutes… La vidéo dure 10 minutes. Une vraie torture. J’ai désormais un profond respect pour les youtubeurs, c’est vraiment du boulot !

Bref, projet arrêté lui aussi. Et comme j’ai demandé un pommeau de douche plutôt qu’un téléphone pour Noël…Et bien, la date de reprise est inconnue pour l’instant.

4/ Mon compte TikTok en coréen. “Téléphone cassé, pas encore réparé”

Oui messieurs dames ! J’ai sorti 4 vidéos en coréens ! J’étais trop fière de moi. L’idée c’était de continuer à pratiquer la langue en dehors de Corée… Mais bon sans téléphone sérieux, c’est un peu compliqué (celui que j’ai n’a pas beaucoup d’espace de stockage).

Et puis maintenant j’ai une collègue coréenne ^^.

Bye TikTok on se reverra peut-être en 2026 !

A tous ces projets, on peut ajouter les nombreuses fiches de revues de dramas scriptées, les projets vlogs, les vidéos de concerts que je n’ai pas partagées et vous avez un bon paquet de contenu en gestation. Sans parler de mon ambition de mieux parler coréen.

Mais qu’importe. Je les vois désormais comme des trophées. La preuve que j’ai essayé, que j’essaie encore...que je continuerai à essayer je l’espère.

J’avais vraiment envie de créer un contenu qui me ressemble, alors pour ne pas mourir de frustration j’ai décidé de me lancer sur Substrack dans une dernière tentative de partager dans un format maintenable, mon amour pour la Corée.

11 articles plus tard, je trouve que je ne m’en sors pas trop mal. Le chemin n’est pas de tout repos. Ecrire requiert de la patience et du temps. Parfois j’arrive à boucler un article en 2h, c’est fluide. Parfois j’y reviens sur plusieurs jours avant de pouvoir mettre un point final et publier. Mais c’est comme ça, j’apprends, et je prends un réel plaisir à partager mes trouvailles et mes réflexions, alors je continue.

J’accepte le doute, je m’adapte, je cherche de nouvelles méthodes et peut-être qu’à force de persévérer, écrire deviendra plus facile. Ou peut-être pas… Mais là aussi c’est OK.

Dans ma quête, j’ai trouvé des autrices qui m’ont inspirées sur Substrack alors j’ai décidé de les remercier ici et de vous encourager à les lire :

• - Qui m’a inspiré cet article

• - Ces trouvailles mensuelles m’ont inspiré les K-notes

• - Pour ces récits sur son changement de vie qui résonnent beaucoup

• - Parce que je me sens moins seule dans ma passion coréenne sur Substrack FR

Mention spéciale , merci pour tes likes - on dira ce qu’on voudra mais ce petit like me donne l’impression que j’existe dans l’immensité de contenu. Jetez un oeil à son contenu gourmand :)

Alors 2026 ?

Encore énormément d’idées ! Certaines anciennes, certaines nouvelles, mais j’ai envie de voir où me mène cette newsletter, continuer à partager ces choses qui m’intéressent sur la Corée et peut-être au-delà.

D’après la numérologie, 2026 est la première année d’un nouveau cycle de 9 ans, alors plus que jamais et un peu en avance.

Je vous souhaite une belle et heureuse année 2026 !

Et je vous laisse avec cette chanson : Seoul State of Mind de Deepflow

PS : Pourquoi Seoul State of Mind ? Parce que mon corps est en France. Mais mon esprit est à Séoul

Vous avez des projets inachevés dont vous êtes quand même fiers ?

Des tentatives que vous célébrez ? Racontez-moi en commentaires. ❤️

Laissez un commentaire.

Abonnez-vous maintenant

Bienvenue sur Seoul State of Mind !

Ici, je partage tout ce qui nourrit mon amour pour la Corée du Sud : dramas, films, musiques, nourriture, anecdotes...

Tout ce qui me permet de rester connectée à Séoul malgré les kilomètres qui nous séparent (pour l’instant 😉).

Si tu es curieux de découvrir la Corée à travers un regard passionné, tu es à la bonne adresse.

Bonne lecture ! ❤️

PS : N’oublie pas de t’abonner pour recevoir les prochaines K-Notes directement dans ta boîte mail !

Bonjour à tous !

La dernière K-note est sortie il y a presque 2 semaines (entre temps, je vous ai posté deux articles sur Empress Ki qui m’a obsédée pendant 51 épisodes ).

Il est temps de reprendre les bonnes habitudes !

Cette semaine, j’aimerais commencer par une question :

Selon vous, les clips musicaux sont-ils un simple outil marketing ou une vraie œuvre artistique ?

J’ai eu un débat passionnant avec un autre Korea Addict qui considérait que les clips (notamment K-pop) relevaient du “m’as-tu-vu” et servaient uniquement à doper les ventes d’albums.

Ma réponse ? Hell no !

Certes, il y a cette course aux vues pour les classements, mais pour moi, un clip c’est avant tout une façon pour l’artiste de mettre en image sa mélodie, de l’illustrer.

Les clips K-pop ressemblent parfois à de vrais mini-films: Saturday Preacher de Cha Eun-Woo, met en scène un démon de la musique, 되돌리다 de Lee Seung-gi, raconte la nostalgie de se retrouver face à son ex par hasard, où encore Good Goodbye de Hwasa où l’on revit les bons moments d’une histoire d’amour terminée (je suis obsédée par Hwasa dans ce clip - quelle queen !)

Ils sont plus ou moins abstraits et leur esthétique dépend des goûts et du style musical de l’artiste. Pour autant, je trouve qu’ils sont une belle façon de découvrir ou redécouvrir un morceau. Une porte d’entrée dans l’univers de l’artiste.

D’ailleurs, j’ai une règle personnelle : pour bien s’approprier un clip (surtout coréen), il faut le regarder 3 fois :

• Une fois pour le découvrir

• Une autre fois pour lire les paroles traduites

• Une dernière fois pour le regarder en ayant compris de quoi parle l’artiste

Forcément, avec moi un artiste a déjà gagné 3 vues 😉

Et vous ?

Ça vous arrive de vraiment regarder les clips, ou vous êtes team “audio only” ?

Dites moi en commentaires

Laissez un commentaire.

Sur cette réflexion, passons aux sujets de la newsletter !

🎥 K-SCREEN

Un coup de cœur, une bonne surprise, et une grosse déception. Voici ce que j'ai regardé ces dernières semaines :

• Mon coup de coeur : Narco Saint

Genre : Thriller narco | 6 Épisodes | Netflix

Hwang Jung-Min ! Hwang Jung-Min ! Hwang Jung-Min !

Si la plupart des films mettent en avant les "gentils", dans ce drama… j'ai adoré le méchant <3. OUI, je le dis haut et fort : c'est LE personnage que j'ai trouvé le plus fascinant.

Ce drama, inspiré de faits réels, raconte l’histoire de Kang In-goo, un Coréen en galère, qui s'envole au Surinam pour se lancer dans l’import de raies (très appréciées en Corée). Il se retrouve empêtré malgré lui dans un trafic de drogue et n'a d'autre choix que d'accepter une mission d'infiltration pour faire tomber le pasteur Jeon Yo-Hwan (Hwang Jung-Min), baron de la drogue.

Le cadre est rafraîchissant. Le drama se déroule au Surinam (ensoleillé, tropical), ce qui change des décors coréens habituels. Avec en bonus : un vrai mélange linguistique (coréen, anglais, chinois) et des acteurs de différentes ethnies.

Le casting est top. Ha Jung-Woo (le civil infiltré) est très bon dans son rôle et ses magnifiques prises de judo lui donnent un côté badass que j’ai apprécié, malgré une storyline difficile à croire. Mention spéciale pour l’acteur Kim Min-gwi un fervent supporteur du pasteur qui malgré un nombre limité de dialogues a su mettre une grande intensité dans son jeu.

Mais surtout…Hwang Jung-Min! Hwang Jung-Min ! Hwang Jung-Min !

L'acteur équilibre parfaitement le côté excentrique du personnage, son sens du business, et son agressivité déguisée. Sa façon de tout ramener à Dieu alors qu'il commet les pires péchés est tellement dissonante que c'en est fascinant. Je n'ai jamais compris s'il croyait vraiment à ses sermons ou si c'était pure manipulation…Mais son ambition et sa détermination étaient tellement grandes que j’ai presque trouvé dommage qu’il soit du mauvais côté de la loi.

Mon seul regret dans ce drama, c’est qu’ils n’ont pas vraiment exploité la storyline sur la matronne qui droguait même les enfants pour en faire des fanatiques du pasteur. J’aurais aimé plonger plus profondément dans cet aspect sombre de la secte.

Vraiment je vous le recommande à 100%.

Et si vous voulez voir d’autres contenu dans le même genre :

• Le film Yadang : The snitch est top ! Ma revue ici

• The Drug King avec song Kang-ho (disponible sur Netflix)

• Le film “Way back home” avec Jeon Do-yeon (basée sur la même histoire vraie)

Pour découvrir la vraie histoire derrière le drama, je vous recommande cet article (en anglais)

• Physical Asia : Terminé.

Genre : Télé-réalité sportive | Netflix

Si je commence à me renseigner sur les salles de sport autour de moi, c'est grâce à Physical Asia.

Oui, vous avez bien lu. Je me remets au sport grâce à une émission de télé-réalité.

Le concept ? 7 équipes d'Asie (Corée du Sud, Japon, Philippines, Australie, Indonésie, Thaïlande, Mongolie, Turquie) s'affrontent sur des épreuves de force et d'endurance.

Bien évidemment, la Corée avait tout mon soutien. Mais c'est la Mongolie qui a gagné mon cœur grâce à un leader au charisme impressionnant, une équipe puissante et un cri de ralliement qui nous emmène directement dans les plaines de Mongolie.

Et contrairement à Physical 100 où les femmes peinaient à briller, ici l'équilibre homme-femme dans les équipes et les épreuves collectives permettent à chacun·e de montrer sa valeur. On peut encore s'améliorer, mais l'effort est là !

Je vous raconte tout ça dans un prochain article !

Abonnez-vous maintenant

Si vous êtes fan de sport et d'épreuves physiques, foncez !

• L’amour au rattrapage. Terminé

Genre : Romance | Netflix

Franchement… Passez votre chemin.

Nam Haeng-Seon célibataire, élève seule sa fille adoptive grâce à son restaurant. Choi Chi-Yeol professeur de cours particulier célèbre et riche, se dédie entièrement à son travail jusqu’au jour où leur chemin se croisent et que Chi-Yeol découvre la cuisine de Haeng-Seon.

J’ai vraiment voulu aimer ce drama. Mais le couple ne fait aucun sens. Elle se mêle de tout, il la rabroue constamment, mais ils tombent amoureux grâce à un passé commun ...Ce n’est pas crédible.

Je suis fatiguée de toutes ces héroïnes atteintes du syndrome de stockholm… J'attends le jour où une héroïne de K-drama enverra paître le ML qui la maltraite...

Le drama emploie les codes des romances d’adolescents sur des quadragénaires… c’est difficile à regarder…

La pression scolaire et la folie des cours particuliers en Corée est bien décrite, mais ce sujet est traité ailleurs et ne suffit pas à sauver le scénario…

🎶 K-MUSIC

LA Découverte du moment c’est le groupe 한의노래 avec la chanson “Digital Nomade”

Un style, fusion Hip-Hop x gugak (musique traditionnelle coréenne) que j’ai découvert par hasard (ou grâce à l’espionnage des algorithmes, on ne saura jamais).

J’A-DO-RE ! Vous vous souvenez que je vous parlais du groupe GENA et de ma fascination pour l’association d’instruments traditionnels avec la musique moderne ? C’est exactement ce que fait 한의노래.

Il n’y a pas beaucoup d’information en ligne sur eux mais en écoutant la chanson “Digital nomade” je suis tombée sous le charme (comme dirait Christophe Maé)

Les premières notes de Gayageum nous transportent immédiatement à Joeson. La voix de la chanteuse qui interprète le premier couplet et le refrain semble tout droit venue du ciel et donne un air magique à la chanson. A cela viennent s’ajouter la touche de modernité apportée par le beat d’une maschine et le rap du second chanteur et vous avez une fusion parfaite de deux univers.

Ce qui est encore plus intéressant c’est que sous couvert de rythme traditionnel le morceau aborde un sujet assez d’actualité : la solitude digitale, de façon poétique.

• 피드엔 웃음 가득 하지만 나는 공허
  → Dans le fil (d’actualité), il y a beaucoup de sourires, mais moi je me sens vide

• 팔로워의 바다 속 내 이름은 모래
  → Dans la masse des abonnés, mon nom est insignifiant / se perd comme du sable.

• 메시지 창엔 읽지 않은 말들만
  → Dans la fenêtre des messages, il n’y a que des messages non lus.

• 나는 떠나간다 신호를 버린 채
  → Je pars en laissant tomber la connexion / sans signal.

Je suis partie en quête d’autres titres du groupe, si vous voulez découvrir leur univers je vous partage mes morceaux préférés en note !

--

D’autres morceaux qui ont nourri mon Seoul State of Mind ces dernières semaines :

• Lim Jae Beum - 이밤이지나면 : Le style rétro m’a projeté dans les années 80-90. Si j’étais dans un film ce morceau serait la bande son d’un bal de promo avec boule à facettes, et les protagonistes qui réalisent qu’ils sont fous amoureux and dansant leur premier slow. Alors ? ça vous transporte ?

• Im Siwan - “The Reason” : J’avais oublié qu’il était chanteur aussi ! C’est un acteur que j’aime beaucoup et son rôle dans Squid Game m’a impressionné. J’ai plutôt l’habitude de le voir dans le rôle d’un mec gentil :). En tout cas il nous revient avec un morceau pétillant, un clip coloré et des cheveux blonds… et on aime.

• WOODZ - “Drowning”: Je l’ai découvert via une reprise Instagram de Lee Jae Wook (sa voix magnifique...).

  J’ai quand même cherché l’original et instant coup de cœur ! Je l’ai ajouté direct à ma playlist! Ce n’est pas tous les jours que j’écoute du rock/pop, mais je comprends pourquoi Lee Jae Wook l’a interprétée. Elle est top ! Mais je vous laisse en juger par vous-même.

• Baby Monster - “We Go Up” : Le CGI du clip est digne d’un film. Franchement la K-pop m’impressionne! Ajouter à ça un rythme qui me fait me sentir badass et vous avez le parfait cocktail pour une musique à écouter en boucle. Ici on est sur du 100% girl power !

Et vous vous avez écouté quoi cette semaine ?

Laissez un commentaire.

🍚 K-FOOD

• Nouille Champong

J'ai testé les nouilles instantanées jjamppong et... j'ai encore la langue engourdie. Pour adoucir un peu (un peu), j'ai ajouté du poisson séché, des champignons shiitake et de l'oignon vert. Accompagné d'un verre de makgeolli bien frais, ça passe mieux !

C’est très bon mais attention c’est spicy ! Préparez un verre de lait pour atténuer.

• Pâtes sauce bulgogi

Après avoir goûté les pâtes Samyang saveur bulgogi (une tuerie), j'ai voulu recréer ce chef-d'œuvre à la maison.

La recette express : Pâtes de votre choix - Sauce bulgogi - Crème fraîche - Champignons shiitake - oignons verts

Résultat : Une explosion de saveurs sucrées-salées.

Honnêtement, faites le test, vous ne le regretterez pas !

🗞️K-NEWS :

Grande nouvelle pour les voyageurs français : nous pouvons désormais passer les portiques automatiques à l'arrivée en Corée du Sud, sans avoir à faire la queue aux guichets de l'immigration !

Bye bye les files d'attente interminables! On se sent un peu plus coréen·ne à chaque voyage 😉

🇰🇷K-NOSTALGIE :

Il fait un peu froid ces temps-ci, alors j'ai décidé de vous réchauffer le cœur avec une photo de Jeju Island en été.

Les récents K-dramas (Welcome to Samdalri, When Life Gives You Tangerines...) ont fait exploser la popularité de l'île, qui mérite totalement sa réputation.

Entre montagnes, cascades et plages, Jeju a tout pour se ressourcer. C'est aussi une île avec une histoire riche, parfois oubliée... mais je vous garde ça pour un prochain article 😉

Vous avez déjà visité Jeju ? Quel est votre endroit préféré sur l’île ?

Laissez un commentaire.

MES DERNIERS ARTICLES

• K-Notes spéciale Noël : 30 idées cadeaux pour les fans de Corée en tout genre

• Empress Ki [1/3] : Un drama de 2013 qui vaut encore le coup en 2025

• [Avis complet] Et si “Mieux vaut tard que célib” était le dating show coréen que vous attendiez ?

Psst : Pense à t’abonner si tu veux que la prochaine K-note arrive directement dans ta boîte mail.

Abonnez-vous maintenant

Je crois que c’est d’ailleurs cette lecture tardive qui m’a permis de prendre du recul sur le triangle amoureux entre Yang, Wangyu et l’empereur; et, plus largement, la manière dont le drama explore les liens étroits entre amour et pouvoir, et comment ces deux forces façonnent nos personnages.

DISCLAIMER - SPOILER ALERTE

• Cette analyse contient des spoilers. Pour un avis sans spoiler je vous invite à lire le premier article !

Les trois amours de Yang

Oui, j’ai bien dit trois.

En regardant Empress Ki, on se rend vite compte que l’amour définit Yang autant que son patriotisme ou sa loyauté. Chaque amour représente une étape décisive de sa vie et l’oblige à faire un choix.

Il y a les amours romantiques évidents, les amitiés fortes, mais aussi l’amour maternel discret, mais essentiel dans la construction de son personnage.

Dans un contexte de complots, de guerres, d’alliances et de vengeance, l’amour peut être salvateur ou destructeur.

Source de force… ou de faiblesse.

Il déclenche l’action ou la paralyse.
Et dans Empress Ki, il s’incarne à travers quatre figures :

• WangYu : l’amour de jeunesse

• L’Empereur : l’amour par devoir (ou syndrôme de Stockholm :p)

• Maha : l’amour à sacrifier

• Taltal : l’amour aligné mais impossible

WANGYU - Amour de jeunesse et innocence abandonnée

Wangyu, c’est le premier amour de Yang.

À l’époque où elle n’était que Seungyang, à l’époque où Wangyu cachait son identité de Roi de Goryo. Ensemble, ils se battaient pour protéger leur nation de la domination de l’empire Yuan, de la corruption interne à Goryo même.

Un amour d’adolescence, pur et sans calcul. Un amour où les identités importaient moins que les idéaux partagés.

Malheureusement, le destin et surtout la volonté de vengeance de Yang les ont séparés.

Certes, le drama nous présente leur séparation comme un coup du sort : Wangyu la croit morte et se résigne à épouser celle que lui impose la cour de Yuan. Mais la vérité est plus cruelle. Lorsqu’ils découvrent qu’ils sont tous deux vivants, ils auraient pu choisir de poursuivre cet amour en secret.

Ils ne le font pas.

Cet amour représente pour Yang un passé qu’elle ne peut plus habiter : celui de la fille libre, de la combattante sans couronne, de Seungyang avant qu’elle ne devienne ne pousse les portes du palais, avant que la vengeance ne la définisse.

Tous deux comprennent que leurs destins sont désormais incompatibles avec ce premier amour. Yang doit se conformer aux règles de l’empire Yuan pour arriver à ses fins. WangYu doit combattre l’empire Yuan, pour protéger son trône.

C’est un sacrifice conscient : choisir la raison plutôt que le cœur, l’ambition plutôt que la nostalgie.

Ce renoncement marque sa transformation définitive. Elle n’est plus la jeune fille de Goryo qui rêvait de libérer son peuple aux côtés de son roi. Elle devient une femme de pouvoir, prête à tout sacrifier pour atteindre ses objectifs. Même l’amour. Surtout l’amour.

Un amour impossible, même sans la tragédie

À y regarder de plus près, ils n’auraient selon moi jamais pu être ensemble.

Pour renforcer la position de Goryo, le mariage de WangYu devait être un mariage d’alliance. C’est exactement ce qui se passe lorsqu’il croit Seungyang morte : il est contraint par l’empire Yuan de se marier avec une femme choisie pour lui, et il ne PEUT RIEN FAIRE.

Si Yang et lui avaient été ensemble, ce choix aurait brisé le coeur de Yang et elle aurait été contrainte d’accepter par patriotisme la décision de WangYu.

Parce que la vérité c’est que, malgré toute l’affection que je lui porte, WangYu n’a aucun pouvoir réel. Il n’aurait jamais pu protéger Yang comme il le souhaitait. Son rôle est plus efficace dans l’ombre, à aider quand il peut, sans les contraintes d’une relation officielle.

Wangyu - le grand perdant de ce drama

Le drama ne fait aucun cadeau à Wangyu.

Roi d’une nation asservie, digne, loyal, combattif... mais sans pouvoir réel.

À la merci de ses ennemis : Yeonchol, Baekan, l’Empereur qui voient en lui un rival et n’hésitent pas à lui infliger les pires sévices. Exil, torture... et finalement assassinat.

WangYu perd tout dans ce drama : son pays, son amour, son fils, ses alliés, sa vie.

En se débarrassant de son oncle, prêt à vendre Goryo pour obtenir le statut de Roi, il pensait pouvoir donner un nouveau souffle à sa nation. Mais très vite, on se rend compte que la gangrène est déjà trop avancée. Malgré toute sa dignité, il peine à relever la nation. La plupart de ses sujets le méprisent pour sa faiblesse.

Il passera le drama à regarder Seungyang avec des yeux emplis de nostalgie et de désir. Cette nostalgie de ce qui a été et ce qui aurait pu être.

Vraiment, j’en ai voulu au réalisateur qui ne lui a laissé aucune chance. Quitte à inventer des personnages et des intrigues de sorcellerie, pourquoi ne pas lui offrir son “ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants” ? Il avait pourtant trouvé sa Seungyang bis avec Yeon Bisu... mais non, plot twist, elle lui est aussi enlevée de façon tragique.

J’ai espéré jusqu’à la dernière minute qu’une fenêtre du festin permette à Yang et WangYu de s’échapper ensemble... mais je n’ai pas eu gain de cause.

Une fin tragique mais “nécessaire”

Sa mort met définitivement fin au lien de Yang avec Goryo, au moment même de son élévation au rang d’Impératrice de Yuan.

C’est comme si le destin refermait symboliquement la porte sur ce qu’elle aurait pu être. Seungyang meurt avec WangYu. Il ne reste plus que Yang, l’Impératrice, détachée de ses racines, seule au sommet du pouvoir.

L’EMPEREUR - L’amour par devoir et syndrome de Stockholm

L’empereur.

Faible, immature, jaloux et possessif.

J’aime Ji Chang-Wook de tout mon cœur, mais comme j’ai détesté cet empereur. Responsable de la mort du père de Yang, incarnation de l’oppression de Yuan sur Goryo, empereur incompétent et pourtant... elle finit par l“aimer”.

Comment comprendre cet amour qui semble n’avoir aucun sens ?

L’otage qui accepte sa prison

Yang arrive à la cour pour se venger. Mais l’Empereur n’a de cesse de lui rabâcher son amour, de la “protéger” pour qu’elle reste à ses côtés. Ce qui ressemble au départ à une prise d’otage se transforme progressivement en quelque chose de plus complexe : une acceptation.

Car soyons honnêtes, Yang aurait pu fuir à plusieurs reprises. Elle a choisi de revenir au palais. Elle a choisi de devenir concubine. Elle a choisi ce destin et tout ce qu’il comporte, l’Empereur faisait partie intégrante de cette équation.

L’Empereur a beau menacer, pester, faire semblant de s’éloigner, elle sait qu’il ne la laissera jamais en paix. Alors elle accepte cet “amour” qui lui permettra d’accéder à la vengeance dont elle a tant besoin pour justifier sa présence au palais et quelque part en chemin, Yang finit par “aimer” le pouvoir que lui apporte et l’empereur par extension.

C’est la définition même du syndrome de Stockholm : transformer sa captivité en choix, son bourreau en protecteur.

Le fils et sa mère - une dynamique toxique

Qualifier cette relation d”amour romantique” serait pourtant une erreur. Ce qui lie Yang et l’Empereur est…pathologique.

L’Empereur lui-même le dit : Yang est la première à lui avoir montré qu’il pouvait accomplir des choses par lui-même. De la même façon qu’un oisillon prend la première chose qu’il regarde pour sa mère, son attachement à Yang suit cette logique d’empreinte affective.

Il ne l’aime pas comme un homme aime une femme. Il l’aime comme un enfant aime sa mère : avec dépendance, possessivité, terreur de l’abandon.

Et Yang ? Elle le manipule avec l’autorité d’une mère sur son enfant. Même si ses intentions sont “honorables” (stabiliser l’empire, protéger son fils), elle use de cette dynamique pour atteindre ses objectifs. Elle devient une figure maternelle de pouvoir plutôt qu’une égale amoureuse.

Cette relation malsaine est bien illustrée dans la scène de sa mort : il meurt allongé sur ses genoux, après que Yang lui ai nettoyé les oreilles. Comme un fils dans les bras de sa mère. Pas comme un amant. Pas comme un empereur. Comme un enfant qui retourne d’où il vient.

L’empereur pathétique - un destin inévitable

J’aurais accepté cet amour s’il avait eu un sens. Si l’Empereur avait VRAIMENT évolué. Si il était devenu un homme.

Quelque part au fond de moi, j’ai espéré que ce soit le cas. Qu’il grandisse et se mette à la hauteur de Yang. Il le fait, parfois, dans ses élans d’amour. Mais jamais suffisamment longtemps pour changer sa nature d’enfant capricieux.

Sa faiblesse ouvre la porte à toutes les manipulations. On le déteste pour sa lâcheté, mais on finit par le prendre en pitié. Il n’a jamais été aimé des gens qui l’entourent. Ou du moins, jamais comme il l’aurait voulu. Il n’a jamais voulu du trône qui lui est imposé par tous et lui coutera la vie, comme à son père avant lui.

Eut-il fait preuve de courage, je suis convaincue qu’il aurait pu vivre une histoire d’amour épique avec Yang et redonner un souffle à son empire. Mais son incapacité à assumer le pouvoir rend cet amour tout aussi impossible que celui avec WangYu.

Car une fois qu’elle accepte son destin, Yang est consciente qu’il lui faut du pouvoir pour accomplir ses desseins. L’Empereur n’en veut pas et a tendance à confier ce pouvoir à tous ceux qui lui inspirent un semblant de confiance.

Dès lors, lui aussi doit mourir pour que Yang assume pleinement ses responsabilités.

Je crois que cette mort “naturelle” a évité à Yang de commettre le pire des régicides pour se protéger et protéger les siens. Car avec le temps, et ses décisions irréfléchies l’empereur aurait lui aussi représenté une menace pour elle et ses gens.

Laissez un commentaire.

C’est peut-être l’amour le plus triste des quatre parce qu’il est vide. Un amour qui n’en est pas un, mais qui consume néanmoins toute une vie.

INTERLUDE : MAHA - un amour maternel sacrifié

Maha, c’est ce qu’il reste de l’amour entre Yang et WangYu.

L’enfant de leur jeunesse, de cette époque où tout était encore simple. Le dernier lien tangible avec Seungyang, avec Goryo, avec la femme qu’elle était avant le palais.

C’est également la raison de son désir de vengeance envers Tanashili et ce qui la pousse à vouloir devenir concubine et obtenir plus de pouvoir.

“Personne ne te protégera”

Il y a un moment dans le drama qui résume toute la tragédie de leur relation.

Maha, après avoir été chassé du palais suite à la découverte de ses origines se demande comment il va survivre dans ce monde hostile. Yang, lui répond avec une froideur calculée : “Il n’y aura jamais personne pour te protéger. Tu dois apprendre à te protéger seul.”

Quelle cruauté, quand on sait à quel point elle a pleuré la perte de Maha, que de choisir de le laisser seul au moment où il aurait le plus besoin d’une mère.

Pourtant, comme tous les choix de Yang depuis le début, celui-ci encore fait sens dans sa quête de pouvoir.

Elle se persuade que c’est pour le protéger : en le rendant fort, indépendant, méfiant. Mais la vérité c’est qu’elle renonce à lui pour se protéger elle-même.

Car elle ne peut se permettre d’avoir cette faiblesse exploitable. Et de la même façon qu’elle doit renoncer à Wangyu pour avancer, elle doit également renoncer à Maha qui n’a plus sa place à ces côtés.

La tragédie les séparera une deuxième fois… pour de bon cette fois.

TALTAL - Ode a une romance qui n’a jamais eu lieu mais aurait du…

Taltal, le bras droit de Baekan, son fils spirituel.

Il est le stratège là où Baekan est la force. Il est la modération, là où Baekan est la fougue. On dit de lui qu’il arrive à lire les intentions cachées de ses interlocuteurs. Yang sera la seule avec qui il n’y arrivera pas.

Il semble froid de prime abord, et on pourrait croire qu’il ferait tout pour Baekan, mais ce serait une erreur. Ce qu’il veut, c’est le bien de sa nation. Selon lui, la grandeur d’un pays passe par sa solidité interne, pas par des guerres successives qui apportent la gloire aux généraux mais appauvrissent le peuple.

En cela, il partage la vision de Yang et diffère de Baekan.

Du mentor à l’égal

Yang et lui se rencontrent alors qu’elle cherche un moyen de contrer Yeonchol et se venger de Tanashili.

Taltal devient son mentor, l’instruisant dans l’art de la guerre et la gouvernance, la transformant en adversaire redoutable pour celui que tous veulent évincer sans jamais y parvenir.

Il est sceptique au début, mais la ténacité et l’intelligence de Yang le fascinent au point qu’il lui reste fidèle, même quand Bayan sa cousine tente de s’en débarrasser, même quand Baekan son “père” veut l’éliminer.

Avec le temps, il devient clair que cette admiration se transforme en quelque chose de plus profond. Un amour, et un respect mutuel.

Ses silences en disent long. Son mécontentement quand Baekan décide de trahir Yang pour des raisons irrationnelles est également parlant. Là où le regard que pose Wangyu sur Yang est torturé, celui de Taltal est apaisé. Il cherche à la comprendre véritablement, pas à la posséder.

Yang le dit à plusieurs reprises : elle ne veut pas faire de Taltal son ennemi. Elle le respecte, et lui fait confiance, à tel point qu’elle lui annonce toujours ses plans même s’ils vont à l’encontre des intérêts du clan de Taltal, avec la certitude qu’il se rangera dans son camp.

Le camp de la justice.

Une fois sa vengeance accomplie, quand elle se retrouve sur le trône, Taltal reste à ses côtés et l’aide à diriger. Jusqu’à ce que lui aussi tombe sur un champ de bataille, aussi brutalement que le drama l’expédie hors du récit.

Une romance apaisante …. qui n’arrivera jamais

La romance entre Yang et Taltal est celle qui aurait pu nous apaiser tous, après ses amours tourmentés. Car avec Taltal, elle avait trouvé son égal : l’admiration saine, la complémentarité, un amour mature construit sur le respect mutuel. Un cocon d’harmonie après des années de chaos.

Mais cet amour est lui aussi impossible.

D’abord parce qu’une fois impératrice, elle n’est plus accessible à personne. Le rang crée une distance infranchissable. Ensuite parce que Taltal, homme droit et réfléchi, patriote avant tout, n’aurait jamais osé faire un geste déplacé envers sa souveraine.

J’aurais voulu qu’ils aient leur fin heureuse. Mais cela aurait sans doute terni l’image de Yang, impératrice intègre et pleine de droiture. Elle ne peut pas s’abandonner à un général.

Le drama la force à rester seule sur le trône, encore et toujours.

Comme une malédiction. Comme le prix ultime de la couronne.

CONCLUSION : Le prix de la couronne

Chacun des amours de Yang marque une étape de sa vie. Et lorsqu’ils se terminent, c’est à une partie d’elle-même qu’elle renonce pour accomplir son destin.

Avec WangYu, elle renonce à son innocence. À Seungyang, la jeune fille libre qui croyait encore possible de concilier amour et justice.

Ce premier amour perdu n’est pas seulement une histoire sentimentale tragique. C’est le prix du pouvoir : renoncer à son identité première, à sa jeunesse, à l’innocence. Pour porter la couronne, Yang doit enterrer Seungyang. Et WangYu avec elle.

Avec l’Empereur, elle accepte une part plus sombre d’elle-même. Elle renonce à son intégrité, manipule, ment, devient geôlière de son propre bourreau.

Avec Taltal, ce n’est même plus un renoncement. C’est une acceptation froide : elle doit rester seule au pouvoir. L’amour romantique, dans sa position, n’est pas permis. Ne l’a jamais été.

Et ce n’est pas seulement vrai pour Yang. WangYu perd son amour et sa vie pour préserver sa dignité de roi. L’Empereur perd toute affection authentique, entouré de manipulateurs. Tanashilli sacrifie ses sentiments pour survivre à la cour. L’Impératrice Douairière règne dans l’amertume et la solitude.

Tous perdent l’amour au profit du pouvoir.

Le pouvoir, une fois obtenu, s’exerce toujours dans la solitude.

Voici ce que semble vouloir nous dire ce drama en filigrane.

Et vous ? Que pensez-vous de la morale de ce drama ? Des amours de Yang ? Team WangYu, Team Empereur, ou Team Taltal ? Dites-moi en commentaires

Laissez un commentaire.

Vous avez aimé cet article ?

N’hésitez pas à vous abonner

Abonnez-vous maintenant

Mes derniers avis :

Empress Ki [1/3] : Un drama de 2013 qui vaut encore le coup en 2025

Yadang: The Snitch - Avis sur mon premier film du festival du film coréen à Paris

Et si “Mieux vaut tard que célib” était le dating show coréen que vous attendiez ? [Avis complet]

Alors oui, certains pourraient se demander:
“Pourquoi regarder un drama de 2013 alors qu’il y a mille nouveautés chaque mois ?”

Excellente question, à laquelle je répondrais : “Et pourquoi pas ? “ après-tout rien ne nous oblige à suivre les tendances, d’ailleurs c’est un peu mon crédo du moment. Je regarde les dramas parce que j’aime les acteurs, que le scénario m’inspire, qu’il y a eu une controverse sur le sujet (wink wink - Des voeux pour un Génie).

Mais pas forcément parce que c’est LE drama du moment… Et entre nous, même si j’avais voulu suivre les tendances … je n’aurais tout simplement pas le temps de regarder tout ce qui sort.

2002 - 2010+ : L’âge d’or du mélodrame en Corée du Sud

Les années 2000 représentent l’âge d’or des K-dramas. L’âge où je suis moi aussi tombée dedans après une longue période de ma vie dédiée aux Télénovélas (aaah Fernando-José mon amour).

Il n’y a pas vraiment de grosse différence entre les Télénovelas et les K-drama de l’époque je dirais.. si ce n’est une différence de mode capillaire et certaines coiffures absolument effroyables …

Qui a autorisé la permanente de Go JungPyo (Boys over flower - 2009) ?

Mais on retrouve des deux côtés : un jeux exagéré, des triangles amoureux, des aventures rocambolesques et complètement tirées par les cheveux, des histoires de cendrillon avec la paysanne qui fini par épouser le riche héritier (je vous recommande la télénovelas MariMar pour plus de découverte)

La transition n’était donc pas très difficile, et je crois, que la curiosité pour un univers complètement différent du mien est ce qui m’a poussé à chercher toujours plus de contenu de ce côté de la planète au moment où les K-drama commençaient à avoir le vent en poupe.

D’ailleurs, autre parallèle : à cette époque, Télénovelas ET K-dramas étaient très difficiles à trouver sur internet. On devait ruser pour réussir à regarder tous les épisodes d’une série (aah la belle époque)

Alors, forcément, maintenant que les K-drama ont la côte, que Netflix, Disney, Amazon prime se les arrachent, que le rythme de production est d’une intensité effarante et que les budgets alloués à leur production sont colossaux. Je suis nostalgique des dramas d’avant.

De cette époque où malgré les yeux ronds des “moldus” quand on évoquait les K-dramas on se félicitait secrètement d’être les seuls à pouvoir savourer les romances enflammées de nos acteurs préférés.

C’est d’ailleurs pour regarder un de mes acteurs préférés à ses débuts (Aka Ji Chang-Wook) que je me suis embarquée dans le visionnage du drama EMPRESS KI…

…sans savoir que je partais pour une aventure de 51 épisodes, d’intrigues politiques, d’alliances, de trahisons et d’émotions.

Empress Ki de quoi ça parle ?

Le drama nous raconte l’histoire de Yang, une femme originaire de Goryo (La Corée actuelle), vendue en tribut avec sa mère à l’empire Yuan, (Empire Mongol).

Entre complots, loyautés et trahisons, elle se retrouve mêlée aux intrigues autour de deux monarques, le Roi de Goryo et l’Empereur du Yuan (Ji Chang-Wook) jusqu’à devenir, plus tard, l’Impératrice Ki.

Empress Ki : L’incarnation du mélodrame des années 2000

Je le disais en entrée, le drama se déroule sur 51 épisodes d’environ 1h chacun.

Cela pourrait paraître long, mais les nombreuses intrigues s’enchaînent avec suffisamment de rythme pour ne pas lasser le spectateur.

Sur ce point, je trouve qu’on peut faire un parallèle avec le drama “Penthouse - War in Life” qui enchaine les intrigues loufoques sur 3 saisons. Ce drama est d’ailleurs une sorte d’ovni car en le regardant, hormis la qualité d’image, il reprend en tout point les codes des mélodrames des années 2000.

Pour les amateurs de manga, je dirais que le drama se divise en plusieurs “arcs” pour lesquels les enjeux sont de plus en plus grands, avec des “méchants” de plus en plus malfaisants ce qui force Yang à évoluer et à devenir plus dure au fil du drama.

Arc 1 : Goryo – 1ères intrigues, rencontre avec le roi de Goryo (Ep 1 - 9)

Ce premier arc est léger. L’intrigue se passe principalement à Goryo où Yang fait la rencontre du roi de Goryo qui cache lui aussi son identité alors qu’il poursuit des malfaiteurs.

Les deux se challengent et se lient l’amitié tout en tentant de garder leur identité secrète dans un premier temps ce qui est propice à des scènes drôles.

C’est également pendant cet arc que leur chemin croisent pour la première fois celui de l’empereur du Yuan et on voit se dessiner les premières briques du triangle amoureux qui me tiendra en haleine jusqu’à la fin.

Cette partie se conclut par une trahison aux conséquences tragiques qui marquera la fin des beaux jours et le début d’une quête de vengeance de Yang qui changera son destin à jamais.

C’est à ce moment que je me suis véritablement investie dans le drama que je regardais jusqu’alors d’un oeil distrait.

L’injustice de la situation m’a rendue furieuse 😤(oui j’ai bien dit furieuse, c’est dire à quel point j’étais absorbée et je n’avais qu’une envie savoir comment nos héros allaient se sortir de ce mauvais pas et comment Yang allait accomplir sa vengeance.

Impossible dès lors de décrocher.

Arc 2 : Empire Yuan – Survie au palais et deuxième tragédie (ep 10 - 38)

On change d’ambiance.

Nos personnages sont tous fortement marqués par les événements précédents et malgré le décors somptueux du palais, l’atmosphère s’alourdit. Les intrigues sont plus brutales, un simple mot de travers et vous risquez la torture où la mort.

Yang doit abandonner son costume d’homme pour devenir dame de la cour. Elle se retrouve plongée, malgré elle, au cœur de complots qui la conduiront à s’allier à l’empereur du Yuan

Une alliance qui lui coutera cher, mais marquera également le début de son ascension au pouvoir.

Arc 3 : Empire Yuan - L’arc de l’impératrice et du pouvoir (ep : 39 - 51)

La dernière partie du drama.

Yang a accompli sa vengeance mais ses alliés deviennent des ennemis et elle n’a pas d’autre choix que de saisir le pouvoir pour se protéger.

On augmente d’un cran dans la brutalité et le machiavélisme des protagonistes et le rythme s’accélère avec quelques saut dans le temps jusqu’à nous offrir une fin douce-amère.

Mon avis

Maintenant que vous en savez un peu plus sur l’histoire, passons à ce que j’en ai vraiment pensé.

Pour la petit annecdote, j’ai un peu eu le sentiment de regarder un jeu vidéo, où Yang évolue (comme un Pokémon 😜) et acquiert de nouvelles capacités jusqu’à battre le dernier BOSS de l’histoire.

Son évolution est marquée par des changements vestimentaires, de plus en plus majestueux, des coiffures qui s’adaptent à son rang, sa voix, plus grave, une posture plus assertive et un maquillage plus prononcée quand elle devient impératrice.

Une attention du détail caractéristique des contenus coréens

DES ACTEURS AU TOP

A l’image de certains dramas des années 2000-2010+, en regardant Empress Ki, on croirait assister à une pièce de théâtre.

Les acteurs ont la voix qui portent, des expressions bien marquées pour nous faire comprendre la teneur de leurs sentiments, les décors sembles amovibles comme pour une vraie pièce de théâtre et à chaque changement de lieu on croirait presque entendre un “acte 1 scène 3” raisonné dans le fond.

Les acteurs sont véritablement la force de ce drama.

Ji Chang-wook (L’Empereur): Lâche, jaloux, ambitieux, faible est parfaitement crédible dans son rôle. On le déteste, on le prend on pitié, mais il ne nous laisse en aucun cas indifférents.

Sa signature ? Les émotions à fleur de peau et une certaine innocence qu’on arrive à retrouver dans presque tous ses rôles.

Ha Ji-won (Seung-yang / Yang) : On souffre avec elle, on est en colère avec elle. Ses larmes m’ont brisé le coeur et son combat était le mien. Elle réussit à incarner à la fois la guerrière travestie, la concubine ambitieuse, et l’Impératrice implacable. Une belle prouesse.

Joo Jin-mo (WangYu): De joyeux en début du drama il devient taciturne, et parle peu, tous ses sentiments passent par le regard, de l’amour à l’espoir, de la colère au désespoir. C’est une performance subtile mais non moins efficace et convaincante.

Baek Jin-hee (L’Impératrice douairière): Un regard intense, une voix qui porte, un sourire méprisant et une beauté à couper le souffle. Elle est parfaite en impératrice manipulatrice et ses rires machiavéliques méritent de rester dans la postérité des rires mauvais. On la déteste, mais on ne peut pas détacher les yeux d’elle.

Jin Yi-han (Tanashilli) : On la déteste, on a un peu pitié d’elle. Elle était parfaite dans son rôle, son amour pour Maha, son désespoir tourné en mépris face au manque d’amour du roi et sa fin où elle cherche sa famille dans une tentative de se sauver

Jeon Gook-hwan (Yeonchol): Le plus théâtrale de tous les acteurs je dirais. Ses traits exagérés, sa voix et son regard autoritaire. La danse qu’il a faite pour impressionner le roi ? Inoubliable. Il ajoute un côté un peu décalé au drama

Je pourrais sincèrement lister tous les acteurs, mais je préfère vous laisser vous faire votre opinion en regardant le drama vous-même. C’est très “années 2010”, parfois cringe... mais c’est aussi ce qui fait le charme du drama.

UN SCENARIO RICHE MAIS UN RHYTME PARFOIS MAL MAITRISE

Le risque pour un drama aussi long c’est d’avoir, soit : trop de longueur (et lasser) , soit trop d’intrigues mal expliquées (et perdre de spectateur).

Le réalisateur d’Empress Ki maitrise cet équilibre jusqu’au dernier arc, où tout s’accélère : les trahisons font moins sens, certaines intrigues sont de trop (ex : on aurait pu se passer du coup de la sorcellerie), d’autres semblent bâclées faute de temps pour permettre de clôturer le drama.

Les OST trop présentes, ou parfois mal positionnées viennent également casser le rythme de l’action de façon impromptue.

Le drama vaut-il encore le détour en 2025 ?

Oui.

Malgré les faiblesses citées précédemment, je me suis immergée dans ce drama pendant 51 épisodes. Et j’ai aimé.

CE QUI REND CE DRAMA ADDICTIF :

• Un triangle amoureux comme on les aime

Je vous l’ai dit, je vous en reparlerai longuement dans un prochain article. Mais ce triangle amoureux est LA raison pour laquelle je suis restée scotchée à mon écran.

Yang est tiraillée entre deux hommes, deux royaumes, deux destins possibles.

Qui diable va t-elle choisir ? La fin qui se profile changera-t-elle par un dernier coup du sort ? Voici les questions que je me suis posées tout au long du drama avec l’espoir que mon couple préféré passe la ligne d’arrivée. Ce suspense est TERRIBLE, mais tellement addictif.

Le drama se basant sur des faits historiques, la fin ne pourra JAMAIS être changée et ça restera ma plus grande frustration.

• Des personnages qui évoluent au fil de l’intrigue

Aucun des personnages n’est figé dans son rôle, Yang est l’évolution la plus marquante, mais WangYu, l’empereur, Dang Gise, l’impératrice douairière. Tous évoluent à leur façon pour s’adapter aux situations qui se présentent. On assiste à de véritables transformations, et on a envie de savoir quelle fin leur réserve le réalisateur.

• Le prix d’une femme au pouvoir

EMPRESS KI est une illustration du dilemme entre le coeur et la raison, l’amour et le devoir et le prix à payer pour être une femme au pouvoir, car contrairement aux hommes, ce sont elles qui doivent faire les plus grands sacrifices : amour, famille, liberté.

Bien qu’abordé de façon romancée c’est l’une des thématiques qui m’a le plus sauté aux yeux en regardant le drama et c’est ce qui le rend encore pertinent en 2025.

• Un scénario qui embarque, malgré certaines faiblesses

J’ai été conquise par le jeux des acteurs, les décors, les intrigues et j’étais complètement investie pendant 51 épisodes.

Certes, ce drama n’a pas les mêmes codes qu’un drama réalisé en 2025, mais les ingrédients du succès sont là. J’ai oublié le monde réel pendant plus de 50 heures... et ça, ça vaut tous les défauts du monde.

Alors oui. Empress KI mérite encore d’être vu en 2025.

Et vous ? Vous avez aimé ce drama ? Vous le recommanderiez ?

Laissez un commentaire.

Et comme disent les anglais “Stay tuned” pour la deuxième partie de cette revue !

Abonnez-vous maintenant

MES DERNIERS ARTICLES

• K-Notes spéciale Noël : 30 idées cadeaux pour les fans de Corée en tout genre

• K-Notes #3 : Pretty Mood Swing, Deuil post-Empress Ki, Anecdote Fan Girl

• K-Notes #2 : Festival du film Coréen, BigNaughty et Bibimmyeon

Psst : Pense à t’abonner si tu veux que la prochaine K-note arrive directement dans ta boîte mail.

Abonnez-vous maintenant

Cette édition arrive en mode XXL parce que la semaine dernière, j’ai sorti la K-note spécial Noël (30 idées cadeaux pour les fans de Corée en tout genre) !

Je déborde donc de choses à vous partager !

Du coup, préparez-vous ! Au programme : Stray Kids en boucle, du fan girling, et des snacks testés en quantité industrielle.

Bonne lecture !

K-SCREEN :

• Yaksa (Fini):

Un film d’action disponible sur Netflix.. à mettre en fond sonore je n’ai pas du tout été convaincue.

Il y a de l’action, JinYoung (de GOT7), Hiroyuki Ikeuchi (Alice in Wonderland) et un scénario qui avait du potentiel (je n’ai pas souvent vu de film montrant l’espionnage en Asie)

Cependant, j’ai trouvé que les personnages manquaient cruellement de profondeur. Leurs histoires sont peu marquante et on ne s’y attache pas du tout. Les touches d’humour tombent un peu à plat et on reste sur du ‘ils vécurent heureux et continuèrent de combattre le crime ensemble’. Vu et revu.

A regarder si vous cherchez une distraction pas prise de tête

• Physical Asia (En cours)

De la testosterone, des épreuves impressionnantes. Je le disais en note. Je trouve que cette émission de télé-réalité est plus qu’une simple émission de divertissement. C’est l’occasion pour la Corée de briller tant physiquement, que culturellement et de montrer qu’elle fait partie des grands de l’Asie.

Les épreuves me tiennent tellement en haleine que ne peux pas regarder plus de deux épisodes d’un coup… (enfin surtout quand c’est la Corée).

Humour : On a quand-même du les payer pour qu’ils se mettent torse nu, parce que vraiment dans certains cas j’ai l’impression qu’ils font ça juste pour montrer leur pec (non pas que cela me déplaise)

• L’amour au rattrapage (En cours) :

Je vous avais parlé dans la K-note 3 de ma perplexité face à la glorification du mec toxique ... il est méchant mais il a une raison…dans le fond c’est un mec bien, donc on lui passe tous ces caprices.

Eh bien ce drama me chatouille dans le même sens, et pas dans le bon.

Je n’ai pas encore fini mais je vois où ils veulent en venir et franchement… bâtir toute une romance sur le fait que la femme encaisse les mauvais traitements du mec et finit par l’aimer ? JE NE COMPRENDS PAS PLUS.

C’est censé être romantique de tomber amoureuse de quelqu’un qui vous traite mal ? Parce que spoiler alert : dans la vraie vie, ce genre de mec ne change pas … on appel ça un redflag

• Interview de Jessi

Je continue d’être un fan girl de Jessi et de regarder tous les interviews qu’elle fait pour promouvoir son album.

J’étais d’ailleurs assez fière de voir que je n’étais pas très loin de la vérité pour ce qui est de mon interprétation des morceaux et de l’album (cf K-note 3).

Une autre émission que j’ai adoré regarder 추카추카추 (Tchouka tchouka) - Jessi et Kim Hee-chul (SuperJunior) ont vraiment une énergie chaotique. C’est agréable à regarder et Jessi nous fait le plaisir de chanter Zoom, Girls like me et Nunu nana 😍

J’aurais adoré participer à ce genre d’émission (Je me serais peut-être évanouie de bonheur mais ça aurait complètement valut le coup). Elle donne vraiment l’impression d’aimer ces fans, qui le lui rendent bien.

Vous pouvez regarder l’émission avec l’extension LanguageReactor pour la traduction.

K-MUSIQUE :

J’ai écouté beaucoup de truc cool ces deux dernières semaines !

Commençons par le highlight !

• Stray Kids a sortie son nouvel Album “Do It” Je kiffe TOUS les morceaux.

  • Do it : un message d’encouragement “’Just do whatever you wanna do, I guarantee that it’s the best for you. Do it do it do it Do it”.

• • Divine : All we need is Love, dreams AND Stray Kids - Le teaser du MV (music video) est fou, j’ai trop hâte de voir ce que ça va donner.

  • Holiday : I just wanna see the sun bring me to life - Hm, yeah, I’m sick and tired as I’ma need a holiday, need a holiday, need a holiday

  • Photobook : Un moment de douceur avant de nous ré-ambiancer avec la version festival de “Do it”

Je trouve que c’est un super album de fin d’année!

C’est moi où Felix a des morceaux plus long dans cet album ?

Entre KARMA et Do it ils nous ont gâté en 2025… je risque de vouloir encore aller à leur concert s’ils font une tournée en 2026

UPDATE : Ils ont remporté le prix de l’album de l’année aux MAMA 2025 ! Bravo mes petiots ! 🎉

Les autres sorties qui méritent le détour :

• Cha Eun-Woo nous fait coucou malgré son service militaire en sortant Saturday Preacher. Un rythme disco et un refrain entêtant mais j’avoue que j’ai surtout craqué sur le M/V un mini film avec une sorte de musique maléfique ? Je ne sais pas exactement comment l’interpréter mais j’ai trouvé ça plutôt cool. Vous en pensez quoi ?

• Lee Seung-gi nous enchante les oreilles avec un morceau rock ‘너의 곁에 내가’. Clip en toute simplicité mais comme toujours une voix puissante

Enfin, une sortie que j’ai complètement loupée ! Elle date du mois dernier. Ma Queen Hwasa nous offre good goodbye !

Un clip rétro vintage, une Hwasa espiègle qui danse sous la pluie. Il n’en fallait pas plus pour me faire fondre… Je suis totalement une fangirl 😍..Et complètement obsédée par sa performance live avec Park Jeon-Min au dragon film Award

K-FOOD

S’il y a un truc que j’adore, c’est tester tout ce qui se mange et qui a l’air bon en lien avec la culture coréenne. (Non. Je n’ai pas eu peur de manger des sundae…:p)

Mais en attendant mon prochain voyage, je flâne dans les rayons du Ace Mart. J’ai découvert une nouvelle branche Rue de Rivoli et j’adore.

Du coup, j’ai été particulièrement investie dans mon exploration… La facture a été conséquente…

… mais le plaisir immense.

Voici mes découvertes

MES COUPS DE CŒUR :

• Honey & Apple chip : Je crois que j’en ai acheté au K-Mart la première fois et je suis tombée sous le charme, comme dirait Christophe Maé (vous avez la référence ?)

  Bizarrement, j’avais eu un peu plus de mal à en trouver en Corée. J’évite normalement d’en acheter parce que j’ai tendance à finir le paquet d’un coup… mais j’ai fait une exception 😋

• Feuilles d’algues séchées au thé vert : J‘ai une obsession pour ces algues… Je les aime presque autant que les chips. Vraiment, c’est délicieux. Le côté croustillant et le petit goût de je ne sais quoi salé j’adore. J’ai envie d’essayer toutes les saveurs.

• Les pâtes Tangles au bulgogi… Je les ai découvertes en regardant une interview de Hyeri… Oui, je suis une victime du marketing. Mais franchement… c’était super bon ! Vous avez déjà goûté ?

• Ginger Honey Tea. Quand je prenais mes cours, c’était l’un de mes thés préférés à la caféria, mais en plus il se trouve que c’est d’une efficacité redoutable contre l’extinction de voix et sûrement le rhume de façon générale.

  Vraiment çà m’a sauvé cette semaine!

LE RÉSULTAT MITIGÉ :

• Tteokbokki bulgogi.. Alors, gros fail sur la recette… J’ai mis trop d’eau. Mais le goût était là ! Ça passe quand même et avec du fromage et du pâté de poisson le transport en Corée est immédiat !

FLOP :

Je l’ai eu en cadeau(geste commercial), mais j’aime pas trop. On dirait des biscuit soufflés au chocolat… mais j’ai trouvé ça … fade.

Vous connaissez ?

Il y a un snack qui vous fait envie dans la liste ? Dites moi en commentaires

Laissez un commentaire.

K-NOSTALGIE

Une fois n’est pas coutume, une photo nostalgie de Seoul et comme c’est Noel en voici une du marché de Noel de Jamsil - mais j’ai craqué .. je vous ai fait une galerie

Et vous ? Qu’est-ce qui a nourri votre Seoul State of Mind ces derniers jours ? Je suis toujours curieuse de vos obsessions du moment.

Laissez un commentaire.

MES DERNIERS ARTICLES

• K-Notes spéciale Noël : 30 idées cadeaux pour les fans de Corée en tout genre

• K-Notes #3 : Pretty Mood Swing, Deuil post-Empress Ki, Anecdote Fan Girl

• K-Notes #2 : Festival du film Coréen, BigNaughty et Bibimmyeon

Psst : Pense à t’abonner si tu veux que la prochaine K-note arrive directement dans ta boîte mail.

Abonnez-vous maintenant

En tout cas, les premiers marchés de Noël sont de retour à Paris. J’ai fait un tour aux Tuileries il y a deux semaines : vin chaud, sandwich raclettes, chocolat, saucisses… du bon gras pour préparer l’hiver

Très sympa!

J’adore cette période. On prépare les moment en famille où entre amis on fait sa liste au père noël tout en anticipant les cadeaux qu’on doit offrir à ces proches.

Pourtant sous ces airs de légèreté on le sait tous, trouver LA bonne idée cadeau peut devenir un vrai casse-tête surtout si on doit l’offrir à un(e) fan de Corée.

Vous avez ouvert cet article pour ça, non ?

Vous avez bien fait !

Vous avez eu raison ! N’ayez crainte : votre Onnie (grande soeur en coréen) préférée est là pour vous sauver avec pas une mais 30 idées cadeaux à offrir à vos amis !

Pensez à enregistrer cet article…vous pourriez vous y référer plus souvent que vous ne le pensez ^^

Commençons par l’évidence : si vous avez de l’argent, offrez-lui un billet pour la Corée où un séjour entier tant qu’a faire 🤑

Pour les autres (aka tout le monde), voici mes recommandations.

Mes coups de coeur :

Pour les plus pressé voici 6 idées cadeaux que j’ai trouvé absolument géniale

• Coffret ramen pour deux :

Pour avoir passé une bonne partie de mon temps à regarder des dramas je peux vous dire que le bol dorée dans lequel TOUS les acteurs mangent des nouilles brulantes me fait envie depuis bien longtemps.

Si en plus, on me l’offre dans un kit avec baguette, cuillère, nouilles et tous les ingrédients qui vont avec je fonds !

• Un kit de construction de Hanok miniature :

Je suis tombée sur ce kit en “errant” sur Instagram et j’ai trouvé l’idée vraiment très sympa. Construire sa miniature d’une rue de Séoul où d’un Hanok, c’est un super élément de déco en plus d’un moment à partager (ou pas) pour ériger cette oeuvre.

Un beau moyen de se remémorer la Corée sans y être.

• Un calendrier de l’avent skin care (Sylvan glow) :

Naturellement si votre proche un adepte de K-beauty, je ne peux que vous encourager à lui offrir un calendrier de l’avant skincare. Plusieurs calendriers ont retenus mon attention mais celui la est…parfait. Le design est enchanteur.

26 produits à découvrir + 5 produits au format voyage. J’ai regardé les vidéos unboxing et laissez moi vous dire que j’ai été conquise. La personne qui m’offre ça passera obligatoirement dans le top 10 de mes personnes préférées.

• Un pommeau de douche de soin filtrant de la marque Kahng my style.

On est toujours sur de la skincare mais avec un volet un peu “gadget”. Pour les parisien a la peau sensible, le niveau de calcaire et de chlore dans l’eau a toujours été un problème.

Ce pommeau de douche élimine chlore, calcaire et impuretés ET soigne la peau avec sa capsule enrichie en acide hyaluronique, vitamine C et niacinamide.

J’A-DORE! Comment joindre l’utile à l’agréable, une illustration de l’efficacité coréenne.

• Une casquette avec motif grue trop stylée : symbole de longévité, de pureté et de paix.

J’ai hésité entre ça et le Bob Huntrix.. mais par soucis de mixité et de neutralité la casquette apparait comme un choix plus approprié. Vous pouvez aussi choisir l’option Je t’aime (Saranghae - 사랑해)

Mais si quelqu’un m’offre le bob huntrix… je saute au plafond aussi🤭

• Livre : le pouvoir du nunchi :

Le nunchi, c’est cette compétence coréenne de “lire l’ambiance” et s’adapter. Les Coréens estiment que le nunchi est une des compétences les plus importantes de notre personnalité.

Parfait pour un cadeau “intelligent”. Non seulement on touche à un aspect culturel de la Corée (présent dans le langage ET les interactions humaines), mais en plus c’est l’occasion de faire du développement personnel.

Un cadeau deux-en-un parfait pour Noël.

Abonnez-vous maintenant

Maintenant passons au 24 autres idées K-deaux par catégorie.

7 idées cadeaux pour les foodistas 🍜

Pour ceux qui vibrent devant un bol de ramyeon fumant ou qui rêvent de recréer l’ambiance KBBQ à la maison

• Un barbecue coréen a transporter : Pour les soirées KBBQ à la maison

  

• Des baguettes coréennes trop stylé avec du Hangul écrit dessus

  

• Casseroles/bols dorés façon Daiso : pour manger des Ramyeon comme les Dramas

  

• Un kit à soju retro : Ambiance pojangmacha garantie

  

• Un kit de préparation pour Kimchi : arfait timing, le Kimchi Day à Paris c’était le 22 novembre !

• Un trio de Jang : Les sauces coréennes de base (gochujang, doenjang, ganjang)

Et bien sur un atelier de cuisine coréenne pour améliorer ses compétences

9 idées cadeaux pour les fans de culture en tout genre 📚

Pour les curieux qui veulent vivre la Corée sans quitter Paris

• Livre : Gomawo

Tout ce qu’il faut savoir pour voyager et résider pas cher, mais pas cheap.

• Livre : Mon coeur Corée

Nouveau collège, nouveaux amis… Mia veut aller de l’avant, mais ses amis et sa vie dans le quartier coréen de Paris lui manquent.

Très vite lui vient une idée géniale pour ne pas oublier tout ce qui la lie à son passé : avec son amie Polly, fan comme elle de K-culture, elles vont créer un club Corée !

Trop chou ça pourrait trop être moi!

Enfin si j’étais au collège… L’idée de cette newsletter est venue du fait que je voulais un espace où partager mon amour pour la Corée, alors je suis sûr que ce livre résonnera aussi auprès de vos amis.

• Un abonnement Viki :

Pour regarder des dramas toute l’année EN plus de Netflix ! et oui j’insiste sur ce point parce que Netflix n’a pas TOUS les K-dramas.

Et franchement, offrir un an de dramas illimités à quelqu’un, c’est un cadeau qui dure toute l’année.

• Un kit de construction de Hanok miniature

  

• Une lampe Neon : je t’aime en coreen : Pour la déco

• Un poster de Séoul : Pour rêver en attendant le prochain voyage

• Un abonnement Talk to me in Korean : Parce qu’il est vraiment bien ce site pour apprendre la langue

• Des flashcard pour apprendre l’alphabet coreen

• Une session photomaton : Les photomatons coréens se multiplient à Paris et c’est TELLEMENT fun. Filtres, stickers, poses délirantes... et à la fin, tu repars avec des photos physiques à coller dans ton journal.

Abonnez-vous maintenant

3 idées cadeaux pour les fans de K-beauté coréenne 💄

Pour les accros à leur routine en 10 étapes, qui ne se déplaceraient jamais sans leurs masques en tissus et à qui le terme “glass-skin” donne des frissons de plaisir

• Un calendrier de l’avent skin care de notino, plutôt mignon et moins cher que le sylvain glow. J’ai trouvé ce petit kit Beauty of Joseong Rice starter ça vous laisse le choix ! (ne dites pas que je ne vous aide pas hein)

• Une carte cadeau skin care

• Un soin en institut chez Nud Paris. Je ne connais pas mais les soins me font trop envie. le petit K-hydrasin la , c’est tout ce dont j’aurais besoin pour préparer ma peau à l’hiver

  ---

5 idées cadeaux pour les fans de k-pop 🎤

Pour ceux qui connaissent les fanchants par cœur

• La membership de son groupe préféré - Accès exclusif, contenu bonus, early access [spécifique à chaque groupe

• Un coffret cadeau de fan : Albums + photocards + goodies

• Un bob Huntrx : Parce que Kpop démon Hunter restera a jamais gravé dans ma mémoire et que j’aime trop les bob. En plus le violet est stylé.. qu’est-ce que vous voulez que je vous donne de plus comme raison ?

• Un lightstick de son groupe préféré : L’essentiel pour tout concert

• A la frontière entre Foodista et et Kpop fan - Un livre de boisson K-pop du café Kpop is for cool kids : 30 recettes inspirées par les groupes !

  

  ---

Mon anniversaire, c’est en décembre.

Noël arrive juste après.

Donc si vous voulez vous cotiser, pour m’offrir un des cadeaux de la liste je ne dis pas non 😉

Et vous ? Vous avez déjà reçu un cadeau K-culture inoubliable ? Ou au contraire, le pire cadeau “je pensais que tu aimais la Corée” ?

Partagez-moi vos expériences en commentaire !

Laissez un commentaire.

Partagez-l’article à ceux qui galèrent à vous trouver un cadeau pas vraiment subtile mais efficace😉

Partager

🎄 Et si vous offrez un de ces cadeaux, taguez-moi ! J’adorerais voir vos choix. Joyeuses fêtes (en avance) !

Et si tu veux en savoir plus sur Seoul State of Mind voici mes derniers articles

• K-notes #3 : Pretty Mood Swing, deuil post-Empress Ki, moment fangirl

• K-notes #2 : Festival du film Coréen, BigNaughty et Bibimmyeon

• Mon avis sur le film Yadang : The Snitch au festival du film coréen

Abonnez-vous maintenant

Vous savez, ce moment bizarre où vous venez de terminer un drama et où vous n’arrivez pas à vous lancer dans autre chose ? Comme si vous aviez besoin de temps pour “sortir” de cet univers avant d’en découvrir un nouveau.

Du coup, je me console comme je peux : je rewatch When the Phone Rings (oui, je sais, c’est toxic, on en reparle); je “swoon” (comprenez : je bave littéralement) devant les photos de Ji Chang-Wook que j’ai prise en octobre et je m’enjaille sur le nouvel album de JESSI !

Bienvenue dans la K-Note #3 !

K-SCREEN :

• Empress Ki (Terminé) - 8/10

Je vous le disais en introduction : j’ai enfin terminé ce drama. 51 épisodes quand même !

Il y a tellement à dire que cela fera l’objet d’un article dédié. Mais sachez que j’ai aimé et que je vous le recommande si vous voulez vous plonger dans la Corée des années 1300.

Attention : on est sur un drama de 2013, donc le jeu est assez théâtral. Mais c’est aussi ce qui fait le charme de la série.

Guettez vos boîtes mail pour l’article complet !

• When the phone rings (Re-Watch) - 7/10

J’aime bien re-visionner des dramas que j’ai déjà vus. En général, je les regarde avec les sous-titres coréens pour essayer d’apprendre quelques mots et expressions.

J’avais lu quelque part que regarder du contenu qu’on connaît déjà demande moins d’effort à notre cerveau... c’est exactement ce dont j’avais besoin cette semaine.

Mais voilà, en le regardant, je n’ai pas pu m’empêcher de remettre en question l’éthique de ce drama. On est quand même sur l’histoire d’une jeune femme muette, mariée de force à un homme puissant qui d’abord la traite mal (verbalement), puis la délaisse sous prétexte qu’il ne voulait pas souffrir le jour où ce mariage de façade prendrait fin.

Bien évidemment, les deux finissent par se comprendre, leur relation s’améliore, et le drama a son lot de mignoneries. Mais je m’interroge quand même : Qu’est-ce qui pousse tant de femmes (moi comprise) à aimer ce genre de narrative ?

Au 21ème siècle, l’homme dominant est plutôt mal perçu... pourtant dans les dramas, il semble avoir encore de belles années devant lui (sous réserve qu’on lui rajoute une certaine sensibilité).

Est-ce que c’est parce que c’est de la fiction et qu’on sait que “ça n’arrivera jamais en vrai” ? Est-ce qu’on projette une forme de fantasme où l’homme froid finit par s’ouvrir uniquement pour NOUS ? Est-ce que c’est le côté puissant et capable de nous protéger en toute situation ? Ou peut-être tous ces éléments à la fois ?

Je n’ai pas la réponse, mais ça me questionne.

Je mettrais quand même un 7/10 à ce drama parce que je l’ai suffisamment aimé pour le regarder à nouveau. Au-delà de la toxicité de la situation dans les 2-3 premiers épisodes, c’est une jolie romance. Les acteurs sont bons, il y a quelques retournements de situation sympathiques, et j’ai trouvé intéressant de mettre en scène le langage des signes.

• L’amour en laisse

D’ailleurs en parlant de domination… J’ai enfin pris le temps de regarder le film “L’amour en laisse”.

Une version Coréenne de fifty shade of gray?

Le scénario

Ji-hoo, adepte du BDSM, se fait livrer un collier de domination au bureau. Sa collègue Ji-woo le reçoit par erreur, et leur relation évolue entre domination et sentiments.

Si vous avez vu Fifty Shades of Grey, voici la version coréenne extrêmement soft... mais avec un twist : cette fois, la femme est dominatrice et l’homme soumis.

Intéressant comme angle, dans un contexte où les romances BDSM ont plutôt tendance à dépeindre des femmes soumises et des hommes dominants.

Le scénario est un peu tiré par les cheveux, mais le film est agréable à regarder. Certaines scènes sont hilarantes et illustrent le sujet de façon légère avec un message d’acceptation de soi.

Il me semble qu’il y a une volonté de dé-stigmatiser les personnes adeptes de ces pratiques, en montrant que ça pourrait être adopté par monsieur tout le monde. D’ailleurs, la fin du film semble illustrer ce propos en nous révélant un adepte auquel on ne s’attendait pas.

Pour ce qui est de l’érotisme, comme dans la plupart des œuvres coréennes, il est “suggéré” de façon habile : gros plans, mouvements lents, révélant juste assez pour laisser libre cours à l’imagination du spectateur.

Verdict : 6/10 Un film divertissant si vous cherchez quelque chose de léger. Foncez !

Abonnez-vous maintenant

K-MUSIQUE :

• Découverte du groupe GENA musique traditionnelle coréenne et rythmes contemporains

Le week-end dernier, j’ai découvert complètement par hasard le groupe GENA (merci Instagram !), un groupe coréen qui allie instruments traditionnels et musique contemporaine.

Ils étaient de passage à Paris, alors j’ai décidé d’assister à l’une de leurs représentations.

Grand bien m’en a pris !

Pendant 1h30, le groupe a alterné entre des morceaux de tango revisités (Besame Mucho), un hommage à Édith Piaf, Arirang et des titres originaux nous faisant découvrir le sanjo, et d’autres genres musicaux traditionnels coréens.

Pour beaucoup, musique coréenne rime avec K-Pop, pourtant je trouve que la musique traditionnelle coréenne a un charme fou.

Le daegeum (flûte traditionnelle) et le haegeum (violon traditionnel coréen). Leur combinaison nous transporte immédiatement en Asie et le groupe nous montre qu’il est possible d’inscrire ces traditions dans des musiques plus contemporaines. Je suis convaincue qu’une fusion K-Pop et musique traditionnelle ferait un malheur.

D’ailleurs ces derniers temps, j’écoute des chanteurs de trot et de pansori et j’aime beaucoup !

Moment bonus : le groupe a pris le temps de prendre une photo avec tous ceux qui le voulaient. (Bien sûr que je le voulais... on ne sait jamais, des fois qu’ils deviennent méga célèbres. Mais je ne vous la posterai pas, j’étais mal sapée 😂)

Aller je vous laisse avec cet extrait

Découvrir GENA

Ils ont une page YouTube mais ne sont pas très actifs sur nos réseaux

• Le nouvel album de JESSI est sorti !

Après quelques mois d’absence et une actualité mouvementée, Jessi nous revient avec un nouvel album : P.M.S (Pretty Mood Swing).

Le flagship de cet album ”Girls Like Me” enregistre déjà 5 millions de vues et se décline en challenge sur tiktok.

Dans ce morceau Jessi revient, provocante et assumée avec une musique entêtante qui semble s’adresser directement à ceux qui l’ont critiqué ces derniers temps.

Once upon a time, not long ago
Il était une fois, il n’y a pas si longtemps,

I heard boys talk shit that they don’t know
J’ai entendu des mecs dire des conneries sans savoir de quoi ils parlaient,

I hear boys talk shit like, “Jessi a ho”
J’entends des mecs sortir des trucs du genre : « Jessi c’est une s*** »,

She a real bad girl and she gots to go, huh
« C’est une vraie mauvaise fille, elle doit dégager », hmm.

뭐라노 뭐라노 (What’s that?)
Mwora-no, mwora-no (« C’est quoi ça ? »)

Yeah, I curse, yeah, I’m loud, and I got my titties out (Mm-mm)
Ouais, je jure, ouais je parle fort, et ouais j’expose ma poitrine (mm-mm).

나란년 나란년 (What’s that? What’s that?)
(« Cette meuf-là, cette meuf-là ? »)

Lemme, lemme break it down for the bad bitches
Laissez-moi l’expliquer à toutes les bad bitches,

I know where you’re at
Je sais où vous en êtes,

I know you be talkin’ smack (Smack, smack, smack)
Je sais que vous parlez dans mon dos

Never had a chance
Vous n’avez jamais eu la moindre chance.

Le message est clair, elle ne se laissera pas abattre par tout ça.

Paroles du morceau “Newsflash”

Don’t believe all the hype (nope)
Ne croyez pas tout ce qu’on raconte (non).

I don’t read what they type (nope)
Je ne lis même pas ce qu’ils écrivent (non).

Media talking, Jessi this, Jessi that
Les médias parlent : « Jessi ci, Jessi ça ».

L’album alterne musique hype (Girl like me, Brand New Boots) et musique mélancolique (Hell, Marry Me) à l’image d’un changement d’humeur…comme l’illustre le titre Pretty.Mood.Swing

De mon côté mes morceaux préférés sont :

• Girls like you : pour le groove

• Hell : parce qu’on peut y entendre la voix chantée de Jessi et sa sensibilité. Elle nous montre une facette plus vulnérable.

Je me demande quand même à qui elle s’adresse dans le morceau “Marry Me”? Jessi, aurais-tu un love interest ?

Et vous ? Vous avez écouté l’album ?

Quel est votre morceau préféré ?

Laissez un commentaire.

K-NEWS :

• L’exemption de K-ETA est prolongée jusqu’à 2026 !

Oui oui oui ! J’avais prévu de rassembler mes sous pour retourner en Corée en 2026, une étape administrative en moins. En même temps, entre le retour de BTS, BigBang, EXO... cette année, les fans vont se ruer en Corée. (Mais peut-être que j’extrapole un peu 😁)

• Park Seo-Jun revient… et je suis mitigée

Park Seo-jun nous revient dans un nouveau drama et, contrairement à beaucoup de fans... je l’appréhende.

Pourquoi ? Parce que c’est encore une romance et que son personnage ressemble beaucoup… à ses personnages précédents (Fight for my Way, What’s wrong with secretary Kim, Gyeongseong Creature...). Je sais que c’est aussi sa marque de fabrique mais j’avoue m’être lassée…

J’aimerais le voir dans un registre différent, explorer d’autres facettes (comme dans Concrète Utopia).

Ensuite, je n’accroche pas avec le jeu de l’actrice principale.

J’ai arrêté Heartbeat en plein milieu parce que je n’arrivais pas à rentrer dedans... en grande partie à cause d’elle.

J’ai envie de faire honneur à mon affection pour Park Seo-jun (parce que je l’adore vraiment), mais j’ai grand peur d’être déçue.

Est-ce que je vais quand même tenter ? Probablement. Par loyauté. Mais sans grandes attentes.

• Reply 1988 revient pour fêter ses 10 ans !

Pour fêter les 10 ans de la série, les acteurs du drama se sont réunis pour nous filmer “quelque chose” qui devrait sortir cet hiver ! Je ne sais pas encore si c’est un épisode spécial, des retrouvailles filmées, ou autre chose, mais juste de les revoir ensemble…J’ai trop hâte !

Ce drama est l’un de ceux que j’ai mis le plus de temps à regarder... parce que je ne voulais pas me séparer des personnages. Oui, il y a eu un deuil de Reply 1988.

Au-delà des romances, l’amitié entre les personnages, leurs interactions me fascinaient. Pendant un temps, j’étais moi aussi sur les bancs de l’école avec Deok-sun, à partager mes repas avec mes copains dans les rues de Seoul.

J’ai vraiment adoré ce drama. Si vous ne l’avez pas encore vu, c’est LE moment de vous y mettre avant les retrouvailles.

Et vous ?

Vous prévoyez de retourner en Corée en 2026 ?

Vous allez regarder le nouveau drama de Park Seo-jun ?

Reply 1988, c’est dans votre top dramas ou pas encore vu ?

Dites-moi tout en commentaire !

Laissez un commentaire.

K-ARCHIVES

Pendant cette période de transition entre deux dramas, j’ai pris le temps de dépiler mes photos jamais révélées au grand public (😂).

Concerts, événements... Regarder ces photos me rappelle que ces moments, même fugaces, ont existé.

Il y en a un qui m’a complètement retournée.

---

Cette année, j’ai pleinement assumé mon amour pour Ji Chang-wook.

“Mais de quoi elle nous parle ? Tout le monde sait qu’elle adore Ji Chang-wook...” me direz-vous.

Et bien oui, certes, ceux qui me connaissent savent que je ne taris pas d’éloges pour cet acteur.

Pourtant, il y a une différence entre dire qu’on aime un acteur... et véritablement incarner cet amour et faire ce qu’on ne penserait jamais faire un jour : jouer la groupie.

Sous mes airs de fan de dramas, je suis quelqu’un de très mesuré.

“Jamais au grand jamais je ne mettrai ma vie entre parenthèses pour un artiste” pensais-je...

Mais ça, c’était avant qu’une story de Ji Chang-wook annonce qu’il serait à Paris, Place Vendôme, à 19h pour le défilé Tom Ford... et que, par le plus grand des hasards, la Place Vendôme se trouve à 30 minutes de chez moi.

Il était 18h au moment où j’ai vu l’annonce. C’était un signe, non ?

---

Ni une, ni deux : j’ai pris mon appareil photo, un carnet (mon journal intime, au cas où je pourrais me faire signer un autographe), je me suis préparée, et à 18h45 j’étais partie avec la conviction extrême que j’allais réussir à le voir.

Ce que j’ai réussi, malgré un positionnement des plus défavorables.

(Merci Lumix pour ton zoom x15 !)

Le show ne dure que 30 minutes.

Je suis donc restée l’attendre à la sortie, mais cette fois avec une position plus intéressante : proche des barrières et quasi à l’entrée.

Ma batterie de téléphone ET celle de l’appareil photo m’ont fait défaut, mais mes yeux étaient prêts à l’admirer.

Il est...

…Exactement comme à l’écran. Hahahaha.

Je n’ai malheureusement pas eu d’autographe cette fois, mais le bonheur que ces photos me procurent en me remémorant cet instant n’a pas d’égal.

Oui, je suis fan de Ji Chang-wook et je l’assume.

Je prie tous les jours qu’il ne soit pas impliqué dans un scandale bizarre comme le sont de plus en plus d’artistes. Ça me briserait le cœur.

Et vous, ça vous est arrivé de faire des “folies” pour un artiste ?

Laissez un commentaire.

K-NOSTALGIE : La Corée en image

Séoul sous la neige. Avec les températures qui descendent c’est de bon ton non ?

MES DERNIERS ARTICLES

• K-notes #2 : Festival du film Coréen, BigNaughty et Bibimmyeon

• Mon avis sur le film Yadang : The Snitch au festival du film coréen

• Avis sur la télé réalité : Mieux vaut tard que célib

Et toi elle était comment ta semaine ?